La mejor música de videojuegos de 2017 [Hasta ahora]

Contenido

• Caballero de la pala: Espectro del tormento
• NieR: Autómatas
• La leyenda de Zelda: Aliento de lo salvaje
• Persona 5

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A pesar de que el año se acaba de terminar, los lanzamientos de juegos de 2017 han sido abundantes y realmente asombrosos. Sin embargo, lo que hace que este año se destaque en particular es la cantidad de excelentes bandas sonoras que han salido de cada lanzamiento del juego.

Independientemente del género o el alcance, 2017 ha visto su cuota de puntajes impresionantes. Si bien esta lista puede abarcar la mejor música que ha salido hasta ahora, apenas roza la superficie de lo que el año aún puede ofrecer.

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Caballero de la pala: Espectro del tormento

Grant Kirkhope es uno de los compositores más influyentes de la era Nintendo 64, y su trabajo brilla maravillosamente en el Yooka-Laylee banda sonora. Aunque muchas de las pistas intentan capturar deliberadamente las melodías memorables de la Banjo Kazooie juegos, hay un montón que hace que estas canciones sean completamente únicas. La música evoluciona a medida que el jugador navega a través de un nivel, creando una sensación de progresión mecánica y sonora.

NieR: Autómatas

Square Enix prácticamente no necesita presentación cuando se trata de la calidad musical, pero aún así vale la pena discutir qué hace. NeiR: Autómatas destacar. Cada canción refleja perfectamente el presentimiento general, la atmósfera inquietante que la narrativa replica constantemente. Los acordes melancólicos y las voces ecoicas hacen un gran trabajo creando una atmósfera rica y exuberante. Cada pista aprovecha más emociones que la anterior, creando una experiencia musical verdaderamente magistral.

La leyenda de Zelda: Aliento de lo salvaje

El compositor Manaka Kataoka contiene una increíble cantidad de excelencia musical en Aliento de lo salvaje. Lo que hace que la banda sonora sea tan impresionante, sin embargo, es que incluso la canción más pequeña es tan significativa como las épicas más dramáticas. Se puso igual cuidado en cada aspecto de la partitura, y se muestra una y otra vez. Las canciones como "Kass 'Theme" pueden contener solo un instrumento, pero hacen un trabajo perfecto para darle vida al personaje.

Persona 5

Persona 5 también podría haber establecido el listón de cómo debería tratarse la música en los juegos de este año. La música es el elemento vital del juego, con todo lo que lleva su ritmo contagioso. La puntuación no es un acompañamiento para el juego, es mucho el juego. La fusión de jazz-rock que se ejemplifica a lo largo de la partitura es un género que rara vez se ve en los juegos AAA, pero su presencia es crucial para el éxito del juego. Fue difícil decidir en una sola pista para capturar el dominio absoluto de Persona 5, ya que cada uno refleja de manera experta el tono del juego (juego de palabras definitivamente destinado).

Lo que hizo que estas bandas sonoras destacaran tanto como lo hizo el hecho de que la música siempre se sintió como una extensión del juego en lugar de un acompañamiento. Las puntuaciones que se entretejen en la narrativa, haciendo la transición con el ritmo fluctuante del juego, en última instancia, hacen mucho para destacar en nuestros recuerdos. Lo más prometedor de los juegos de esta lista es su disposición a desafiar la tradición del género para crear algo diferente a todo lo que hemos escuchado antes.