Retrospectiva y colon; La belleza imperfecta de la Zona de los Enders.

Posted on
Autor: Frank Hunt
Fecha De Creación: 13 Marcha 2021
Fecha De Actualización: 23 Diciembre 2024
Anonim
Retrospectiva y colon; La belleza imperfecta de la Zona de los Enders. - Juegos
Retrospectiva y colon; La belleza imperfecta de la Zona de los Enders. - Juegos

La gente ama a los robots gigantes.


No es tan difícil llegar a esta suposición con solo mirar el gran volumen de materiales de entretenimiento que incluyen robots de combate de gran tamaño como una característica, si no un enfoque. Cada año se producen numerosas series dibujadas o animadas que muestran una variedad de diseños sofisticados y diferentes medios para explicar su presencia, e incluso películas de acción en vivo, como la costa del Pacífico están dispuestos a mostrar el concepto. Sin embargo, sea cual sea la justificación que estos mechas tienen para existir, su verdadero propósito es bastante claro: meterse en peleas con monstruos masivos u otros robots gigantes para el disfrute del espectador.

Pero, ¿qué es mejor que ver a robots gigantes peleando? Controlando a los robots que están luchando, por supuesto.

Como tales, los videojuegos no son una excepción a la presencia de mecha, que abarca una amplia gama de títulos que abarcan muchos géneros a lo largo de los años. Algunos de estos son conceptos originales diseñados directamente para juegos, como Núcleo blindado, mientras que muchas son simplemente adaptaciones de series existentes como las muchas Mobile Suit Gundam juegos. Otras veces, estos mechas se incluyen simplemente como un elemento pequeño y no son necesariamente el foco principal de sus series, como en Xenoblade Chronicles X.


Basta con decir que hay bastantes ejemplos interesantes de juegos de mecha sólidos por ahí. Pero pocos me parecen tan sorprendentes como los juegos de la Zona de los Enders Serie, y después de reproducirlas, sentí ganas de mirar hacia atrás y ver lo que hicieron bien y dónde podrían haber salido mal.

Desarrollado por Konami y producido por Hideo Kojima, el juego original (Zona de los Enders, PS2, 2001.) fue lanzado temprano en la vida útil de la Playstation 2. Un juego de acción a través de, ZoE vi a jugadores sentados detrás de los controles de Jehuty, un Orbital Frame (el mecha de la franquicia) capaz de volar que se deslizaba por el aire y se lanzaba dentro y fuera de combate a distancia y cuerpo a cuerpo más rápido que muchos mecha en los juegos anteriores, ¡o desde entonces!


A pesar de las críticas críticas razonablemente positivas, gran parte de la atención y las ventas del juego no provinieron de sus propias cualidades, sino porque se incluyeron en el paquete. Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty manifestación. Esto fue bastante evidente después del lanzamiento de la secuela (Zona de los Enders: El segundo corredor, PS2, 2003), que recibió una recepción mucho más favorable por sus numerosas mejoras en el concepto y la mecánica, pero no logró vender casi la misma cantidad de copias.

No obstante, los dos juegos generaron una especie de culto junto con su estrategia spin-off / RPG (Zona de los Enders: El puño de Marte, GBA, 2001 - un juego muy bueno pero que no tocaré demasiado en este artículo) y una serie de anime de 26 episodios.

Típicamente, los robots gigantes en un videojuego promedio sensación gigante; se elevan por encima del campo y generalmente tienen mucho peso y solidez en sus movimientos y ataques. Por el contrario, uno de los aspectos más llamativos de los dos primarios ZoE Los juegos es su sensación de ingravidez.

Jehuty vuela y flota a través de los niveles tridimensionales a un ritmo rápido, lanzándose de enemigo a enemigo y desatando una avalancha de ataques rápidos y mortales para despachar a todos los interesados. La gravedad y la inercia son problemas totales, y el juego se parece más a tu juego de acción promedio que sucede en el aire.

Es casi fácil olvidar el tamaño de su mecha durante las secuencias de acción, por lo que su movimiento es suave. Además, el juego no tiene ningún miedo de asaltarte por todos lados y de que te rodeen enemigos, por lo que maniobrar a través de este espacio se convierte rápidamente en una segunda naturaleza.

El modo de juego y el conjunto de movimientos se ve un poco escaso al principio, con un solo botón de ataque primario que cambia entre cuerpo a cuerpo y rango dependiendo de la distancia al objetivo; junto con un botón de ataque secundario que se puede llenar con todo tipo de armas opcionales. Más sutilezas se descubren rápidamente, sin embargo, cuando uno descubre cómo los ataques interactúan con el botón del tablero.

Tanto los ataques a distancia como los ataques cuerpo a cuerpo cambiarán cuando se lancen, y se puede producir un ataque de estallido al permanecer quieto. Todos estos diferentes modos de ataque tienen resultados y efectos muy diferentes, por lo que es importante conocer qué situaciones requieren cada uno. Combina esto con un botón de protección muy rápido (sin mencionar la capacidad de detener ataques cuerpo a cuerpo con el tuyo) y encontrarás que el combate es un asunto mucho más matizado de lo que se percibe por primera vez. Se necesita cierta memorización de patrones y un tiempo de movimiento extremadamente preciso para superar algunos de los desafíos que el juego te lanzará.

Probablemente sea bueno que el modo de juego principal se reduzca de manera tan simple, ya que se acelera increíblemente. Puede moverse y correr en todas direcciones extremadamente rápido, la protección es extremadamente receptiva y la selección razonable de armas secundarias le ofrece muchas opciones para desatar en la situación justa. Estos pueden ir desde jabalinas lanzadas, misiles guiados, rayos láser gigantes o sistemas de señuelos para distraer a los enemigos, o incluso simplemente evitar las armas secundarias para agarrar y lanzar cosas.Estos culminan con el icónico e inmensamente poderoso Vector Cannon, que requiere un tiempo de carga muy largo mientras Jehuty está firmemente en el suelo, pero el resultado final es absolutamente estelar a la vista y devastador para igualar.

Jugando a través de algunos Zona de los Enders peleas se siente como un baile, pero muchas veces incluso miradas como un baile Los gráficos son bastante fluidos para su tiempo, y aunque los colores y los detalles no siempre son tan impresionantes, las peleas reales se ven suaves y se juegan rápido. Esto está compuesto por algunos diseños de mechas increíblemente elegantes y con estilo. Por supuesto, algunos de los enemigos más genéricos pueden parecer un poco extraños, pero muchos de los mechas primarios se ven fantásticos, y Jehuty es quizás mi diseño de mecha favorito. Luego, agregue algunos efectos de sonido excelentes y una banda sonora adecuada para el tecno / pop (y pegajosa) por si acaso, y encontrará que rara vez hay un momento aburrido.

Sin embargo, no es solo un baile interminable con oleadas de enemigos. Ambos juegos hacen un trabajo razonablemente bueno en función de los objetivos y circunstancias de la misión, lo que significa que, por lo general, habrá una nueva condición o limitación para mantener las cosas frescas. Las peleas de jefes, por ejemplo, suelen ser asuntos complejos con numerosos indicios y patrones que deben aprenderse y manipularse rápidamente para evitar que se destruyan muy rápidamente, y a menudo se sienten más frenéticos y rápidos que las peleas promedio. Otras veces, te encontrarás realizando misiones para salvar a civiles, luchar batallas cuando esté dañado o dañado y forzarte a adaptarte a un conjunto de movimientos alterados, o (mi favorito personal) volar entre varios acorazados enormes y destruirlos en sucesión con el Vector de cañon

Por desgracia, a pesar de mi gran elogio, los juegos están lejos de ser perfectos. Quizás la mayor crítica que recibió la serie es la increíblemente corta duración de los juegos: ambos juegos principales se pueden terminar fácilmente en su primer juego en aproximadamente 15 horas conjunto.

Si bien existen desbloqueables, desafíos y modos de dificultad adicionales para adquirir y enfrentar, lamentablemente no se puede contar con la cantidad total de contenido.

Además, la historia, el escenario y la presentación del juego en general pueden ser muy impredecibles. La trama se centra en las luchas políticas de los que viven en la Tierra y los que viven en Marte y otras colonias espaciales (los Enders titulares), que eventualmente llegan a un conflicto armado que involucra el uso de Marcos orbitales impulsados ​​por el recurso Metatron. En medio de todo esto, se crean dos mechas, Anubis, utilizado por el antagonista y Jehuty controlado por el jugador, para servir efectivamente como claves para un arma que podría cambiar fácilmente la marea del conflicto a favor del portador.

En el primer juego, Jehuty cae accidentalmente en manos de Leo Stenbuck, un joven que no tiene absolutamente ninguna intención de involucrarse en el asesinato y que se apresura a informar a todo el mundo de este hecho al verdadero estilo de Shinji Ikari. Después de que Leo logra mantenerlo fuera de las manos de la caza del enemigo, el segundo juego lo lleva a la posesión de Dingo Egret, quien es reclutado por la fuerza por un agente llamado Ken Marinaris para usar a Jehuty para detener a su rival Nohman ... quien resulta ser el piloto de Anubis.

Hay sutilezas y caracteres adicionales, por supuesto, pero la localización en inglés hizo un mal trabajo al transmitirlos. La mayor parte de la trama se entrega a través de escenas de corte entre los segmentos de acción, y mientras que las escenas de corte son de una calidad razonable (especialmente en la época), el diálogo es repetitivo y un tanto soso. En cuanto a la actuación de voz, es muy acertada o no. A Leo, en particular, le disgustó casi universalmente debido a que su voz y su escritura son extremadamente blandas e irritantes ... aunque en su defensa, esto es vastamente Mejora en la secuela. No obstante, la trama general avanza a un ritmo vertiginoso y realmente no se cumple bien, a veces deja a los jugadores inseguros de cómo llegamos a este punto o no impresionamos sobre la gravedad de la situación.

Aún así, la trama a menudo es solo la guinda del pastel de juego para un juego de acción, por lo que estos factores son solo un leve elemento disuasivo para la acción general de alta calidad de Zona de los Enders. Sin embargo, incluso la jugabilidad no siempre es perfecta.

En un sistema que se mueve tan rápido, hay ocasiones en que la cámara no puede mantenerse al día y no responde bien a sus controles, y mientras existe un sistema de bloqueo de objetivo, se enfoca en el enemigo correcto o simplemente lo desactiva, por lo que que puedes maniobrar como desees puede ser torpe. Algunas sub armas también pueden sentirse decepcionantes, aunque esto se mejoró en gran medida en El 2do corredor ya que todas las armas fueron reequilibradas y extrajeron el poder del mismo indicador de energía, lo que permitió un uso más situacional. Y a veces, hay jefes o encuentros que te hacen sentir como si estuvieras golpeando tu cabeza contra una pared tratando de aprender hasta que finalmente progreses. Sin embargo, esos momentos de victoria a menudo brindan una inmensa satisfacción ante la frustración, por lo que generalmente pueden recibir un pase.

Luego están las fallas técnicas. A decir verdad, ambos juegos funcionan sorprendentemente bien y tienen un nivel de brillo visual que fue bastante alto en el momento de su lanzamiento en la PS2 y todavía se mantendrá, pero no se puede decir lo mismo del paquete de HD que se lanzó para el Xbox 360 y PS3 en 2012. Estos puertos estaban plagados de problemas técnicos que iban desde leves a caídas de frecuencia de fotogramas extremas que simplemente no estaban presentes en la versión original, a secciones del juego que se congelaban regularmente y requerían un reinicio de la consola. Eventualmente se lanzó un parche que solucionó muchos de estos problemas y restauró el juego a un estado extremadamente pulido, pero esto solo se reveló para la versión de PS3 y solo se vio afectado El 2do corredor, dejando a muchos compradores altos y secos.

No obstante, a pesar de estas limitaciones y fallas, la sensación general de velocidad y acción frenética de los mechas se ofrece en Zona de los Enders Se ha mantenido bien hasta el día de hoy. Pocos juegos enfocados en mechas son capaces de igualar su movimiento, y la mayoría elige centrarse en el peso y la potencia de los robots. Como tal, ZoE Todavía es considerado como único y muy apreciado entre los aficionados.

¿Pero eso significa que la serie tiene futuro? Lamentablemente, no parece probable. Si bien Hideo Kojima confirmó una secuela en 2012, desde entonces se confirmó que se canceló luego de una mala recepción del lanzamiento en HD ... pero dados los problemas mencionados anteriormente, ¿realmente puede culpar a esa respuesta? No obstante, dado que el lanzamiento inicial de los juegos tampoco produjo ventas extremadamente altas, sería seguro asumir que no fue lo suficientemente rentable para continuar el proyecto. Ahora, con Kojima habiendo dejado a Konami y la compañía en desacreditación en medio de la comunidad de jugadores, parece poco probable que un nuevo Zona de los Enders el título saldrá a la luz pronto.

Considero que esto es una vergüenza. Ciertamente, hay muchos buenos juegos de mechas por ahí, pero ZoE Sigue siendo el único ocupante de un nicho raramente ocupado. Tal vez algún día se levantará un contendiente en su estilo, pero por ahora, Jehuty seguirá siendo un ejemplo incondicional de lo que puede ser controlar un mecha.

(Imagen cortesía de Wave, vía Tumblr)

Si estás interesado en revisar la serie, la Zona de la colección Enders HD está disponible digitalmente para PS3 y Xbox 360, aunque estoy jugando fuertemente la versión parcheada en la PS3. Dale un giro y déjame saber lo que piensas. Mientras tanto, si alguien más tiene alguna buena experiencia con ZoE - o cualquier otro juego como este, ¡comparta con nosotros en los comentarios a continuación!