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En Japón, los juegos de rol no eran bien conocidos durante la década de 1970, pero como juegos como Fantasía Final y Dragon Quest se establecieron, Japón creó su propia subcategoría - JRPG (también conocido como juego de rol japonés).
Los JRPGs contienen múltiples elementos, como un sistema de combate de menú seleccionado y una exploración lineal, que hacen que los jugadores se sientan conectados y se sumerjan en el juego. Pero en serio, Es la música que hace que los fanáticos recurran a JRPGs.
Compositores asombrosos, como el famoso Nobuo Nematsu, crearon varios tipos de partituras que los fanáticos realmente recuerdan a lo largo de generaciones, dejando un legado en la música de los juegos. Incluidos en el grupo están estos cinco compositores asombrosos que continúan componiendo música hermosa para JRPGs.
SiguienteTomoki Miyoshi
A la edad de 16 años, Miyoshi debutó en 2011 cuando compuso la música para SOULCALIBUR V, convirtiéndolo en uno de los compositores más jóvenes de la industria del juego. Trabajó con compositores como Austin Wintory para crear paisajes de sonido JRPG hermosos y duraderos. Pronto, colaborará con Nobuo Uematsu para Proyecto Phoenix, un juego desarrollado por Creative Intelligence Arts.
También es conocido por el juego de rol. Soy setsuna, que fue lanzado en 2016. La banda sonora se basa solo en el piano, que presenta un tono melancólico pero dulce. Cada canción se toca con una elegancia que complementa la configuración de nieve dentro del juego.
Shoji meguro
Meguro comenzó a componer en 1995 cuando se unió a Atlus, contribuyendo a juegos como Revelaciones: Persona y Los hackers del diablo. segundo, pero su carrera despegó cuando se convirtió en un compositor principal para Shin Megami Tensei: Nocturne. Desde entonces, ha seguido trabajando como compositor para Atlus, creando música para Persona 5 y Shin Megami Tensei: Deep Strange Journey.
Este compositor se centra en La música rock, pero también la fusiona con música clásica, electrónica y jazz. para crear un sonido nuevo, optimista y vanguardista. Esta fusión entre la tecnología y los géneros de música clásica impregna una singularidad en su trabajo, ayudando a los jugadores a disfrutar del juego y la música.
Motoi Sakuraba
Sakuraba comenzó a componer en 1989 cuando se unió al Wolf Team (también conocido como Namco Tales Studio). Artistas como Pink Floyd, Yellow Magic Orchestra y Outer Limits influyeron en el sonido de Sakuraba, lo que lo llevó a convertirse en un compositor para JRPG como Oceano estelar y Perfil de Valkyrie serie.
Su musica consiste en Rock progresivo y sinfónico, new age y jazz.. Sakuraba crea ritmos rápidos y complejos que impactan sónicamente a los jugadores, tanto literal como figurativamente. Pero aunque su fuerte sonido puede ser tenso, no sobrecarga el juego. En cambio, crea un ambiente de suspenso y atractivo para los jugadores, especialmente durante la batalla.
Yoko Shimomura
Los aficionados pueden saber Shimomura de corazones del reino, Final Fantasy XV, y el Mario y Luigi serie. Pero antes de convertirse en una reconocida compositora JRPG, trabajó para Capcom en 1988, contribuyendo a Espada samurai y Sueño de F1. Una vez que se mudó a Square Enix en 1993, contribuyó a juegos como Vive vivo y Leyenda de mana.
Aunque actualmente es una compositora independiente, continúa trabajando para Square Enix para los próximos proyectos, especialmente Kingdom Hearts 3.
Este compositor se centra principalmente en el géneros electrónicos y sinfónicos, así como los géneros de industrial, rock y pop. Su sonido varía desde ritmos en auge hasta melodías relajantes al mezclar tanto lo clásico como lo electrónico. Sus canciones sacan los mejores momentos del juego, haciendo que estas canciones sean inolvidables para los fanáticos.
Yasunori Mitsuda
Junto a Nobuo Nematsu, Yasunori Mitsuda es conocida en la comunidad JRPG con juegos como Revolución de valkyria, Xenogearsy Sacrificio del alma bajo su cinturón. Este compositor trabajó primero como ingeniero de sonido para Square Enix en 1992, pero una vez que amenazó con renunciar, Hironobu Sakaguchi, vicepresidente de Square Enix, le permitió convertirse en compositor para Gatillo crono. Desde entonces, ha continuado haciendo música para JRPG hasta el día de hoy.
Su sonido contiene varias influencias, como el jazz y el celta, pero cuando compone canciones, lo aborda con un mentalidad minimalista. Sus canciones contenían solo unos pocos acordes, creando un tono simple y relajante. A pesar de su simplicidad, el juego sigue siendo mágico y añade una sensación atmosférica al tiempo que se convierte en algo más tranquilo y melodioso.
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¡Ahí tienes! Desde los melancólicos sonidos de Miyoshi hasta los tonos simplistas de Mitsuda, estos cinco compositores continúan haciendo una música increíble e inolvidable para los juegos de rol japoneses. Aunque estos compositores crearon algunas de las partituras más eternas en la historia de JRPG, su trabajo continúa aún más en el futuro, dejándonos ver qué componen a continuación.
¿Quiénes son tus compositores JRPG favoritos? ¡Cuéntanos en los comentarios a continuación!