Contenido
- Aún vivo (Borde del espejo)
- Artista: Lisa Miskovsky
- Comedor de serpientes (Metal Gear Solid 3: Snake Eater)
- Artista: Cynthia Harrell
- Arma de muertoRed Dead Redemption)
- Artista: Ashtar Command
- Melodías De La Vida (Final Fantasy IX)
- Artista: Susan Calloway
- Aplausos de tres minutos (El mundo termina contigo)
- Artista: J. D. Camaro
- El poeta y la musa (Alan Wake)
- Artista: Poetas de la Caída / Dioses Antiguos de Asgard
- La eternidadDragón azul)
- Artista: Ian Gillan
- Que Sera SeraKatamari Damacy)
- Artista: Charles Kosei
- Las Manchas Del Tiempo (Metal Gear Rising: Revengeance)
- Artista: Kit Walters y varios.
- Aún vivo (Portal)
- Artista: Ellen McClain
Siguiendo con mi artículo de Stop and Hear the Music, ¡volvemos al arte auricular de la música de videojuegos!
Como dije entonces, la música en los videojuegos es un medio asombroso que merece ser explorado y apreciado. Sin embargo, no solo la música instrumental hace que los juegos sean geniales. Hay una serie de canciones escritas para videojuegos que ponen en evidencia algo de música popular.
Una buena canción puede puntuar una escena, un momento o un evento para construir experiencias realmente memorables. En la década de 1980, era imposible poner una canción llena de letras en un juego. El hardware de los juegos de la primera época simplemente no tenía el poder para hacer frente a ese tipo de grabaciones, por lo que la abundancia relativa de canciones en la actualidad es un testimonio de lo lejos que hemos llegado.
Para calificar para esta lista, una canción debe tener letras y ser cantada; Sin embargo, también he optado por no incluir ninguna canción coral ya que creo que fueron bastante bien representadas la última vez.
También he evitado incluir canciones con licencia; es decir, canciones con derechos de autor incluidas en el juego por regalías, etc. En su lugar, quería centrarme en las canciones escritas específicamente para los juegos en los que aparecen.
Por favor también espere spoilers para los siguientes juegos:
- Metal Gear Solid 3: Snake Eater
- Red Dead Redemption
- Final Fantasy IX
- Alan Wake
- Metal Gear Rising: Revengeance
- Portal
Como la última vez, también he incluido algunas sugerencias de escucha adicionales cuando corresponda.
Así que sin más preámbulos, ¡comencemos!
SiguienteAún vivo (Borde del espejo)
Artista: Lisa Miskovsky
La canción temática de Borde del espejo Es una canción fresca de pop-rock por derecho propio, pero cuando se combina con el fenomenal juego, se convierte en un clásico de la música de videojuegos.
Ese riff de teclado / piano de apertura es muy satisfactorio e hizo del menú principal del juego un lugar para hacer una pausa y escuchar la música cada vez que cargaba el juego. "Still Alive" es aparentemente simple y accesible, y ha generado múltiples remixes de DJs de renombre como Armand Van Helden.
Borde del espejo fue uno de esos juegos que se sintió verdaderamente único y refrescante cuando se lanzó; y todavía no hay nada igual hoy. La sorprendente acción en primera persona y el ambiente estéril de la ciudad utópica fueron una fórmula ganadora.
"Still Alive" es una afirmación de movimiento hacia adelante y confianza, e invoca recuerdos de estar en el borde de un rascacielos como protagonista de Faith, inspeccionar la ciudad y sentirse literalmente en la cima del mundo.
Otras sugerencias de escucha:
- Llamada de advertencia - Mirror's Edge: Catalizador - CHVRCHES
- Simple y limpio - corazones del reino - Utada Hikaru
- Jungla de neón - Doble dragón neón - Mango Tango
Comedor de serpientes (Metal Gear Solid 3: Snake Eater)
Artista: Cynthia Harrell
"Algún día te alimentas de una rana de árbol". Esta increíble pista está claramente inspirada en los clásicos de la James Bond franquicia de cine Lo escuchamos por primera vez en los créditos de apertura, que a su vez toman señales pesadas de 007 películas.
Con sus impresionantes vocales, adornos de cuerdas y puñaladas, la canción va y viene, culminando con la entrega de Harrell del título del juego en cada coro. La interacción de la instrumentación pinta una rica imagen de una canción clásica de jazz. Como Shirley Bassey en Dedo de oro, Cynthia Harrell se sostiene contra el poder de la banda detrás de ella para darle equilibrio y peso a la actuación.
"Snake Eater" es a la vez atemporal y relevante para su configuración de juego. MGS3 se lleva a cabo en 1964, mientras el protagonista Naked Snake viaja tras las líneas enemigas hacia una Unión Soviética de la Guerra Fría. Acechando su camino a través de la jungla, Snake debe sobrevivir en sus duros alrededores.
El logro de "Snake Eater" es que puede relacionarse con numerosas facetas del juego. Hay un significado directo en los términos más literales, en el que la serpiente debe subsistir en la vida silvestre local, como las serpientes y las ranas arborícolas; sin mencionar la unidad "Cobra" enemiga de élite que conforma las maravillosas y memorables batallas contra jefes. Pero como cualquier buena pieza lírica, va más allá de esto.
"Snake Eater" puede verse como otro tema principal de The Boss, el antiguo mentor de Snake y aparente desertor de la URSS. Cantada desde su perspectiva, habla y hace referencia a Naked Snake como la serpiente devoradora titular.
Por supuesto, cualquiera que haya jugado el juego sabrá la verdad trágica; que The Boss fue leal hasta el final, cumpliendo sus órdenes de ganarse la confianza de los enemigos soviéticos, antes de dar su vida para evitar una guerra nuclear total.
Parece que las letras del coro: "Doy mi vida, no por honor, sino por ti" - podrían ser los sentimientos de The Boss mientras se involucra en una pelea a muerte con Snake, sabiendo muy bien que ella debe morir por ambos. sake y su país.
Esto tiene aún más sentido dado que la canción una vez más comienza a tocar en el clímax de este duelo. Cuando lo ves de esta manera, "Snake Eater" merece aún más elogios como una canción clásica y original de videojuegos.
los Metal Gear Solid La franquicia es una de las pocas que ha producido canciones originales de calidad varias veces. Aquí hay algunos más de ellos:
- Llamando a la noche - MGS: Operaciones portátiles - Natasha Farrow
- Divisoria del cielo MGS: Peace Walker - Donna Burke
- Pecados del padre - MGS5: El dolor fantasma - Donna Burke
Arma de muertoRed Dead Redemption)
Artista: Ashtar Command
Rockstar siempre clava sus selecciones de música, pero Red Dead Redemption está en una liga propia, incluso en comparación con los gustos de GTA.
Aunque la banda sonora del juego se compone principalmente de música clásica al estilo de película occidental (de la que Ennio Morricone estaría orgulloso), se incluyen algunas canciones selectas para brindar mayor intensidad a escenas y temas poderosos.
"Deadman's Gun" es un conmovedor homenaje al protagonista del juego, John Marston. Refleja su viaje a lo largo del juego mientras trabaja para pasar de una historia a cuadros de delitos pasados y proteger a su familia de fuerzas externas.
Jugando sobre los créditos finales, ya hemos visto el final catártico doloroso de la historia principal; cuando Marston toma una última y heroica posición contra los funcionarios del gobierno por los que ha sido traicionado, le da a su esposa e hijo la oportunidad de escapar mientras muere en medio de una lluvia de balas.
Esto hace que la canción sea aún más conmovedora. Al igual que la narrativa en "El arma de los hombres muertos", John Marston murió como si viviera. Al negarse a inclinarse y "tomar lo que tienen que dar" o dejar que "tomen su voluntad de vivir", se mantuvo firme hasta el final, dando "todo lo que puede dar" por su familia, su "razón para pelear". en el final.
Si bien no puedo estar 100% seguro de que esta canción fue escrita únicamente para el juego, no parece aparecer en ningún otro álbum o EP de Ashtar Command, excepto en el caso de Ashtar Command. RDR banda sonora. Por lo tanto, en lo que a mí respecta, cuenta!
- Construir ese muro Bastión - Ashley Barrett
- Yo soy el viento Castlevania: sinfonía de la noche - Cynthia Harrell
Melodías De La Vida (Final Fantasy IX)
Artista: Susan Calloway
"Melodías de la vida" es una balada sobre la naturaleza agridulce del amor y la pérdida. La melodía de la canción es parte integral de Final Fantasy IX, Repitiendo en varias formas a lo largo del juego como el acompañamiento al romance de Zidane Tribal y Prince Garnet.
Esta puede no ser la decisión más popular, ya que muchas personas citan Final Fantasy VIII's "Eyes On Me" como la mejor canción de la serie. "Eyes On Me" captura la relación entre Squall y Rinoa; sin embargo, "Melodías de la vida" hace lo mismo de forma más satisfactoria para Zidane y Garnet.
Su uso final viene al final del juego, donde Zidane y Garnet se separan y se cree que Zidane se pierde para siempre en la destrucción del árbol de Iifa. A medida que Garnet vuelve a su vida como gobernante, las letras de la canción encuentran su pie más impactante.
Reflejan los sentimientos de pérdida y soledad de Garnet, de sus "recuerdos más queridos" con Zidane y su lucha por continuar "recogiendo los pedazos que quedan".
Sin embargo, a pesar de su melancolía, "Melodías de la vida" es, en última instancia, edificante, ya que tanto la música como la historia concluyen jubilosamente, con el regreso de Zidane y una reunión conmovedora de la pareja que garantiza la felicidad en todo momento.
Hay muchas versiones de esta canción, incluyendo sus letras japonesas originales. Esta versión en particular es interpretada por Susan Calloway como parte del álbum de conciertos en vivo "Distant Worlds II". Y cuando la canción suena tan bien grabada. vivir, sabes que es especial
Otro Fantasía Final canciones incluyen:
- Los ojos en mí - Final Fantasy VIII - Faye Wong
- Dragonsong - Final Fantasy XIV - Susan Calloway
- Mundos distantes - Final Fantasy XI - Susan Calloway
Aplausos de tres minutos (El mundo termina contigo)
Artista: J. D. Camaro
Aquí hay algo un poco diferente. "Tres minutos de palmas" no son, de hecho, tres minutos de palmas en absoluto. De hecho, es un impresionante mashup de influencias estilísticas japonesas y rock / rap / hip-hop.
De hecho, la entrega de los versos de rap de la canción recuerda algo al clásico del hip-hop como The Sugarhill Gang.
Es genial, rítmico y ligeramente neurótico. El mundo termina contigo es un crisol de ideas similarmente maravilloso, que dibuja sistemas de RPG, exuberancia juvenil y el Tokio moderno en un mundo interesante e idiosincrásico donde la música es lo más importante. El juego hace todo esto mientras explora ideas de aislamiento social y la importancia de la comunicación entre las personas, sin dejar de ser divertido e involucrado en todo.
Una gran parte de este éxito se debe a la música, que no es solo un respaldo, sino una característica con la que se puede interactuar a través de la recopilación de canciones y la formación de relaciones con sellos y tiendas locales.
"Three Minutes Clapping" es especialmente adictivo, y solo se vuelve más impresionante cuando recuerdas que toda esta calidad se logró en un juego de DS.
- No va a ninguna parte - Tomb Raider - Kadeshflow
- Limpiar todo Persona 3 Portable - jugo de loto
- Hora de hacer historia - Persona 4 Golden - Shihoko Hirata
El poeta y la musa (Alan Wake)
Artista: Poetas de la Caída / Dioses Antiguos de Asgard
"The Poet and the Muse" es solo una de las canciones de la banda de rock ficticia Old Gods of Asgard en Alan Wake.
Alan Wake es un thriller psicológico que sigue a un escritor que se ve atrapado en un misterio de la vida real en la pequeña ciudad de Bright Falls. Profundiza en lo sobrenatural y juega con un bucle por el cual la escritura de ciertas personas puede alterar o recrear la realidad.
En este sentido, nunca sabemos realmente si Alan terminó por escribir la banda o si quizás ellos escribieron él. La canción es muy clara sobre la narrativa general de Alan Wake. Hace referencia a Thomas Zane ("Tom el poeta") y Cauldron Lake ("el lago mágico que dio vida a las palabras que usó el poeta").
Luego describe las propias experiencias de Alan Wake, intentando "recuperar su amor con las historias que él creó" después de que ella fue tomada por la oscuridad. Sin embargo, al mismo tiempo, la canción proporciona consejos e instrucciones sobre cómo lograr esto mediante la búsqueda de la "dama de la luz"; cosas que Alan no necesariamente sabe cuando puede escuchar la música de la banda por primera vez.
Con toda la historia de la banda en el juego que se torna instrumental para la destacada narrativa del juego, por no mencionar una discografía de álbumes, The Old Gods of Asgard se encuentra en una posición central y única dentro del juego.
"El poeta y la musa" está lleno de profecías y temas sobrenaturales; un microcosmos musical de De Alan Wake ideas centrales Además de esto, es una canción realmente buena, con un gran coro, una fantástica evolución desde el sonido acústico hasta el rock completo y letras profundas y significativas que cuentan una historia incluso cuando están separadas del juego.
En nuestra realidad, las canciones fueron escritas e interpretadas para Alan Wake por la banda finlandesa de la vida real Poets of the Fall.
Sin embargo, con las preguntas que plantea Alan Wake, quién puede decir si nosotros ¿De hecho están en la historia?
- Adiós tardío - Max Payne 2 - Poetas del otoño
La eternidadDragón azul)
Artista: Ian Gillan
"Eternidad" es el tema de batalla principal que es sinónimo de Dragón azul. Se reproduce con tanta frecuencia en todo el J-RPG que está casi impreso en tu psique cuando el juego termina.
Esta canción fue cantada por Ian Gillan de Deep Purple. Solo deja que se hunda por un segundo: el tipo que cantó Smoke on the Water está cantando esto. No es su mejor actuación por mucho, pero la canción logra mantener tanta energía, sin mencionar que es súper pegadiza para arrancar, que realmente no importa.
La "eternidad" aparecerá en tu cabeza de forma aleatoria durante los próximos años, lo cual solo es apropiado dado su nombre. Siempre fue un placer cuando esta canción comenzó a reproducirse cuando entré en una batalla de jefes, y como al menos otra canción en esta lista, ¡nunca deja de animarte y tener muchas ganas de ir!
Podría agregar "Eternidad" a mi lista de reproducción de ejercicios ahora que lo pienso ...
- Yo soy (todo de mí) - Shadow the Hedgehog - Crush 40
- City Escape - Sonic Adventure 2 - Ted Poley y Tony Harnell
Que Sera SeraKatamari Damacy)
Artista: Charles Kosei
La banda sonora de Katamari Damacy es una tierra maravillosa de canciones relajadas, divertidas y caprichosas. "Que Sera Sera" es definitivamente una de esas canciones, que sin duda ha contribuido a los premios por la originalidad que se han acumulado en este OST.
Cantada por Charles Kosei, y evidentemente con influencias japonesas, hay una calidad innegable de Sinatra en la interpretación de la canción.
Me gusta Katamari Damacy's juego, "Que Sera Sera" es raro y maravilloso. No solo hace que el juego en sí sea infinitamente más divertido de jugar, sino que se mantiene por sí solo como una canción excelente y fácil de disfrutar escuchando.
Vea las anotaciones del cargador de YouTube Aubrey McKenzie en el video de arriba: ¡pintan una imagen maravillosamente colorida, y una que es adecuadamente imaginativa para su material temático!
- La Virgen Niño hace su deseo sin sentir nada - No Más Heroes - Masatoshi Moriwaki
- Viento - Lunar: Armonía de la Estrella de Plata - Jennifer Stigile
- Colinas de Viento Radiante - NieR - Emi Evans
Las Manchas Del Tiempo (Metal Gear Rising: Revengeance)
Artista: Kit Walters y varios.
"The Stains Of Time" es el tema de Monsoon, un Cyborg Ninja y miembro de la unidad de élite Vientos de Destrucción en Metal Gear Rising: Revengeance.
La canción está llena de melodías de guitarra pesadas y pasajes de thrash metal, con un coro especialmente memorable. Sus letras convienen a Monsoon a una camiseta, haciendo referencia al poder de las lluvias de Monsoon, "derramándose" como "una inundación de dolor".
"The Stains of Time" comienza a jugar cuando el protagonista Raiden lleva a Monsoon en una frenética y violenta batalla de jefes, y aumenta lo que ya era un escenario lleno de adrenalina a niveles increíbles.
La canción también refleja el reciente giro de la personalidad de Raiden en la escena más horrible del juego. Abandonando la sed de sangre que había estado reprimiendo durante tanto tiempo, el personaje de niño soldado psicótico de Raiden, Jack "The Ripper", toma el control, lo que lleva a la batalla empapada de sangre con Monsoon (que rápidamente se arrepiente de incitar a The Ripper de Raiden).
En este contexto, el "diluvio de dolor" y la lluvia torrencial en la canción también evocan imágenes de la sangre y la agonía gratuitas repartidas por ambos lados a lo largo del conflicto, y todo está envuelto en una canción contundente dirigida por voces desenfrenadas y Los ritmos techno.
Honestamente, todas las batallas contra jefes deben estar acompañadas por este tipo de épica.
Hay un álbum completo de estas cosas y todo es increíble. Para más música de este estilo también echa un vistazo a:
- Los demonios nunca lloran - Diablo puede llorar 3 Shawn McPherson
Aún vivo (Portal)
Artista: Ellen McClain
El pastel es una mentira. El final acredita la canción de Portal, La joya de un juego de Valve, es un indicio poco sutil de que el villano GLaDOS, a quien supuestamente acabas de derrotar, en realidad sobrevivió a tu encuentro.
"Still Alive" es hilarante pero siniestro; Así que básicamente un reflejo perfecto de su cantante, GLaDOS. El gran contraste entre la música simple y feliz y los significados más oscuros detrás de las letras es un punto culminante de la escritura de videojuegos y la creatividad en general.
Si bien parece que es bastante inofensiva si solo escuchas la canción de manera casual, GLaDOS está emocionada de usar todas las cosas nuevas que ha aprendido al tratar con el jugador en todos los demás sujetos que aún están "vivos".
Los comentarios pasivo-agresivos de GLaDOS hacia el éxito del jugador hacen que la canción sea aún más entretenida: está "muy feliz por ti", a pesar de que la destrozaste y la quemaste en un incendio.
Difícilmente podría haber una mejor manera de terminar. Portal que con "Still Alive". Mantiene vivo el maravilloso humor del juego hasta el final, crea una secuela sin esfuerzo y simplemente se consolida como una de las mejores canciones de videojuegos originales que hayan existido.
- Quiero que te vayas Portal 2 - Jonathan Coulton
¡Y eso es una envoltura, amigos!
Espero que hayas encontrado algo que te guste, o al menos algo que te haga pensar, en esta selección de música.
¿Qué canciones me perdí? Háganos saber en los comentarios!