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Cuando hablamos de música influyente y lo que la hace genial, tendemos a pensar en un sentido más tradicional. Mentes creativas como Chopin y Mozart, hasta influencias más modernas como Jimi Hendrix y The Beatles, vienen a la mente. De lo que no escuchamos mucho son los compositores de videojuegos. Hace solo unos días hubo una conferencia para rectificar ese problema.
El primero de su tipo, el lado del estado.
18-19 de enero de 2014 fue la primera convención de música de videojuegos de América del Norte. La Universidad Estatal de Youngstown (YSU) en Youngstown, Ohio, organizó el evento de dos días. El propósito de esta conferencia es resaltar y discutir la perspectiva académica de la música en los videojuegos. Los ludomusicólogos, por así decirlo, esperan que su credibilidad ayude a elevar la música de los videojuegos a las discusiones académicas.
Si bien esto puede no parecer una tarea difícil, solo recientemente las puntuaciones de películas han sido consideradas como piezas legítimas para estudios académicos. Compositores como Hans Zimmer - creó clásicos como, El rey León y todo Los piratas del caribe puntuaciones - solo recientemente han estado en la misma discusión que Chopin y Ludwig Van Beethoven.
Konji Kondo, quien creó las puntuaciones para Mario y Zelda, y Jack Wall, de la serie Mass Effect son muy apreciados en la industria de la música. Estos dos compositores vienen a la mente cuando piensan en partituras bellamente escritas. Han creado música que realmente captura la esencia y la atmósfera de cada juego. Experiencias que reúnen al jugador y al juego.
Para discusión
Bioshock Infinite Fue una pieza central para la discusión sobre conectividad y matiz. Según un artículo de Wired:
"Evita una partitura tradicional a favor de las inquietantes y anacrónicas coberturas teñidas de ironía. Una versión de cuarteto de barbería de" God Only Knows "de los Beach Boys exuda un aire de silenciosa amenaza que insinúa que pronto llegará el terror. También hay una versión retorcida y diminuta de un Chopin nocturno que aparece en una escena en la que el malvado magnate Jeremiah Fink interactúa con sus empleados abusados ".
Esa es solo una de las muchas discusiones sobre música en los juegos en la convención. Los bateadores de la industria y académicos como Karen Collins, catedrático de investigación de Canadá en Audio interactivo en el Centro Canadiense de Artes y Tecnología de la Universidad de Waterloo, Ontario, dieron el discurso de apertura. Profesores y directores de Yale, Harvard, e incluso alguien del Conservatorio de Música de Sydney asistieron.
Un largo camino por delante
Hace solo dos años que los videojuegos eran vistos oficialmente como arte. El Smithsonian realizó una exposición sobre los videojuegos como algo más que un tiempo pasado. Hizo un punto para mostrar la evolución y la creatividad detrás de los juegos antiguos y nuevos. Una parte vital del arte no son solo lo visual, la música es una parte instrumental (juego de palabras) de esa ecuación.
Mirando hacia adelante, espero que comencemos a ver a los compositores más talentosos de la industria siendo destacados. Algunas de sus obras realmente merecen reconocimiento a nivel académico. Solo puedo esperar que mientras continúen las discusiones en la academia sobre Beethoven o Bach, el compositor de videojuegos también sea contendiente.
@Coatedpolecat