La música alivia la crítica y el colon salvaje; Cómo la buena música del juego secuestró mi cerebro

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Autor: Virginia Floyd
Fecha De Creación: 5 Agosto 2021
Fecha De Actualización: 14 Noviembre 2024
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La música alivia la crítica y el colon salvaje; Cómo la buena música del juego secuestró mi cerebro - Juegos
La música alivia la crítica y el colon salvaje; Cómo la buena música del juego secuestró mi cerebro - Juegos

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Recientemente he revisado dos gustos de pícaro, Mazmorra de cartas y Viaje a Farland. Ambos eran juegos similares en cuanto a la mecánica, el tema y el mérito artístico. Pero uno tenía música fantástica, y el otro no. Di Viaje a Farland 2 estrellas. Mazmorra de cartas tengo 8


Eso me hizo pensar: era Mazmorra de cartas ¿Realmente era mucho mejor que un juego, o era la música tan impresionante que estaba más dispuesta a pasar por alto las fallas? Traté de ser imparcial e inteligente sobre el proceso de revisión, pero no pude evitar la sensación de que la música podría haberme lavado el cerebro. Cuantas estrellas hicieron Mazmorra de cartas exprimir de mí solo por tener buenas canciones? ¿Cuántos de mis juegos favoritos solo llegaron allí porque tenían música increíble y ni siquiera me di cuenta?

Obviamente, todos conocemos la buena música en los juegos cuando la escuchamos, pero creo que la música influye en nuestras percepciones de la calidad de un juego más de lo que creemos.

Hay un término en la publicidad que se aplica a este fenómeno llamado "señal de ejecución".

Definido en este breve artículo de la revista Advances in Consumer Research, la clave es "un concepto extremadamente flexible para describir aspectos de un estímulo que puede resultar significativo para un encuestado". Una señal puede ser cualquier cosa: un tono de rojo, una camisa de algodón, un riff de guitarra, cualquier cosa que esté calculada para hacer que quieras comprar algo. Los artistas aprovechan esto todo el tiempo para afectar las emociones del espectador. ¿Qué colores harán a las personas felices, tristes o disgustadas? Al componer una foto, ¿qué hará que el sujeto se vea solitario, vulnerable o triunfante?


Pero al evaluar la belleza artística de un juego, la gente habla mucho menos del sonido de un juego. ¿Bueno, por qué no? Cada instrumento en una canción, cada nota, cada melodía y armonía y progresión de acordes, es una elección calculada del compositor para hacer una cosa: cambiar su estado de ánimo. La música y el diseño de sonido, al final, podrían ser aún más instrumentales (ja ja) para dar forma a nuestra experiencia emocional en un juego que lo que experimentamos con nuestros ojos. Cada instrumento tiene sus propios rasgos que asociamos con él, y cada uno tiene su propio disparador emocional.

Por qué era El último de nosotros tan triste y melancólico todo el tiempo, incluso cuando estabas caminando? Porque había un montón de violines de rejilla en el fondo, cuando se combinan con una escena en la que caminas por los restos podridos de la casa de una familia muerta, los asocias con aflicción, pobreza, angustia, etc. Pero eso se subvierte agradablemente. La famosa escena de la jirafa, cuando las cuerdas aparecen con cautela pero con suerte a medida que te acercas a la jirafa, inspiras sensaciones de asombro y asombro infantil, y terminamos con una melodía simple y repetitiva de teclado glockenspiel, que nos recuerda que incluso al final del Mundo del hombre, la belleza todavía se puede encontrar.


¿Te imaginas si alguna vez algún bongos y un solo de tuba para eso? Lo arruinaría todo, ¿no? Recuerda...

No importa qué tan emocionante o emocionante sea la escena / juego, nada puede superar una terrible elección de sonido.

O en el extremo opuesto completo del espectro, tenemos la Hotline Miami 2 banda sonora. Santo infierno. Si alguna vez tuviera que matar a cada uno de los seres humanos en la sala y elegir la música que tocaría, sería esta banda sonora. Son 50 pistas de un glorioso techno de los 80 tan intenso que cada vez que moría me sentía como si estuviera decepcionando la música por no haber matado lo suficiente. Me convertí en un maníaco sediento de sangre.

Sí, la jugabilidad era increíble y el asesinato fue satisfactorio, pero ese juego no habría sido tan bueno sin una banda sonora para cometer una matanza soviética al por mayor. No necesitaba una razón para matar a dos docenas de mafiosos con un ladrillo: la música era suficiente para que lo hiciera.

Oyes eso, ¿Odio? Esa es una forma en la que podría haberme permitido divertirme matando un mar de transeúntes y policías sin cerebro. Cuando repasé ese pretencioso tío, ni siquiera mencioné la música, porque no valía la pena mencionar nada: solo un ruido monótono en la parte de atrás. Fue suficiente para hacerme sentir un poco vacío y amargado, pero también me aburrió. Definitivamente contribuyó a sentir que el juego no tenía sentido. Un poco de screamo o algo me hubiera hecho sentir más increíble mientras estaba asesinando.

Mira, todo lo que se necesita a veces para empujar tus sentimientos en la dirección correcta es el uso oportuno del tipo correcto de música.

Solo recuerda todos tus momentos favoritos en los videojuegos. Cuando Link abre un cofre del tesoro, ¿cómo crees que te afectaría de manera diferente sin el antiguo timbre "da da da DAAAAA" al final? ¿Qué tal si en lugar de escuchar el tintineo de la muerte de Mario cuando se cayó en un agujero, nos recibieron con un silencio mortal?

Incluso si eres el tipo de jugador que se preocupa más por la mecánica de un juego que por el arte, la influencia que la música tiene en la experiencia está en todas partes, todo el tiempo. Es por eso que siempre trato de obtener el mejor sonido posible de mis juegos, ya sea con unos auriculares bonitos o altavoces gigantes, porque a veces unas pocas notas son todo lo que separa un juego aburrido de uno milagroso.