Contenido
- Una imagen (o un juego) vale la pena ... Millones
- Una imagen (o un juego) también es Hermoso
- Creatividad iniciada e ingenio impulsado por vapor.
- Los juegos no están muertos, solo están cambiando
Lorne Lanning, fundador y jefe de Oddworld Inhabitants, recientemente afirmó que el capitalismo está matando juegos. El impulso para hacer el próximo juego de gran éxito hace mucho dinero para los editores, dice, pero muy poco para los desarrolladores, y el capitalismo es el culpable de esto.
¿Es este el caso real y verdadero, sin embargo? ¿Están los juegos sufriendo debido a la "necesidad" de grandes presupuestos y editores de AAA? ¿Y el sufrimiento comienza y termina con los desarrolladores, o los jugadores también lo sienten?
Una imagen (o un juego) vale la pena ... Millones
Lanning tiene un punto cuando habla de la necesidad de complacer a los inversionistas: simplemente mantener su estudio en blanco nunca es suficiente si tiene una empresa que cotiza en bolsa. La industria de los videojuegos es un negocio de miles de millones de dólares, según el sitio web de la ESRB, un negocio de 10.5 mil millones de dólares en 2009, una cifra que sin duda ha crecido astronómicamente desde entonces.
Con cada gran lanzamiento con el potencial de ganar millones, y con los juegos que hacen que los editores y sus inversores sean ricos (mientras que los desarrolladores apenas alcanzan el punto de equilibrio), es fácil ver de dónde podría estar viniendo Lanning. Aún así, toda esperanza no se pierde; como él señala, un desarrollador puede evitar este destino y tal vez construir un negocio sostenible al evitar las grandes editoriales y evitar una OPI y los inversores. Aplaude la publicación digital por hacer de este un modelo viable para los desarrolladores independientes, que de otro modo habrían luchado para que funcionara si tuvieran que confiar en el producto físico en los estantes reales.
Pero ¿qué pasa con el jugador? En lo que respecta al jugador, no se trata solo de dinero, sino de la calidad de la experiencia.
Una imagen (o un juego) también es Hermoso
No se puede negar el atractivo de muchos títulos de éxito de taquilla que vuelan de las estanterías en estos días: una gran cantidad de dinero va a convertirlos en los triunfos en los que se convierten. Son visualmente impresionantes, tienen bandas sonoras fenomenales y muchos incluso tienen historias fantásticas creadas por escritores talentosos.
Sin embargo, muchos más son solo clones de juegos antiguos, que viven de la popularidad de sus predecesores y una pizca de nuevo escaparate.
A los desarrolladores de estas grandes empresas públicas no se les puede culpar por esto: están bajo la presión de entregar un producto que se venderá, y cuando han visto que algo funciona una, dos, tres veces, bueno, es lógico que Podría seguir trabajando un par de veces más.
Sin embargo, aunque los jugadores pueden comprar y compran estos títulos, se pierden la singularidad de un original: no consiguen la obra de arte que un juego. puede se, cuando no se trata de ser otra cosa.
Ahí es donde entran los juegos indie. Sin la presión de los inversores, los desarrolladores indie pueden y con frecuencia han entregado juegos que fueron increíbles obras de arte y narraciones, y esa no es una tendencia que muestre signos de aflojamiento. El éxito de juegos como Octodad, The Binding of Isaac y, más recientemente, Ori y Blind Forest han demostrado que los juegos indie realmente pueden brillar, dada la oportunidad.
Para tener esa oportunidad, necesitan dinero. No hay mucho en el gran esquema de las cosas, pero los números pueden ser desalentadores cuando una compañía indie está empezando.
Entonces, ¿cómo obtienen el dinero sin los inversores tradicionales?
Huérfano Encontró su hogar.
Creatividad iniciada e ingenio impulsado por vapor.
Si ha pasado solo unos pocos días en Internet, es probable que sepa qué es Kickstarter. Es posible que haya oído hablar de sitios similares como Indiegogo, Fundable o el Reino Unido Crowdfunder. Si un desarrollador independiente tiene algo sorprendente que compartir con el mundo, pueden encontrar espíritus afines y billeteras abiertas por miles en estos lugares.
El fenómeno del crowdfunding incluso ha llevado a organizaciones sin fines de lucro que desean fomentar el desarrollo de juegos independientes, especialmente entre mujeres y minorías.
Además, las herramientas como las proporcionadas por Steam Workshop ayudan a quienes se inician en el desarrollo de juegos a enredarse dándoles lo que necesitan para crear contenido para los juegos existentes, mientras que Steam Greenlight, a pesar de todos sus defectos, ayuda a los desarrolladores independientes a obtener sus títulos. Las personas que más les importan: los jugadores.
Los juegos no están muertos, solo están cambiando
Los juegos AAA no van a desaparecer, sin importar cuán populares sean los títulos indie más creativos. Pero el crecimiento de indie puede servir como un modelo para lo que los grandes editores y desarrolladores necesitan cambiar. Eso puede significar más juegos fantásticos, artísticos y menos clones disfrazados en el mercado, y eso es algo de lo que todos podemos beneficiarnos.