Me encanta la música de videojuegos. He dicho antes, en mi entrevista con Ryan Roth, que siento que los compositores de música son los creadores de recuerdos. Puedo escuchar una pieza de música y me transportará a un nivel o momento dentro de un videojuego.
Esto puede ser escuchar parte del increíble trabajo del ex compositor de Bungie, Marty O'Donnell, y ser enviado de vuelta al mundo de los anillos. Aureola. O puede ser escuchar el tono del mensaje del teléfono de alguien y ser enviado a la pantalla final de batalla de Final Fantasy VIII. Lo menos decimos sobre el bello extraño de Madonna y Civilización II, el mejor.
Os animo a escuchar algo de la música de Dawngate, compuesto por el propio Sr. Broadbent, mientras lees esta entrevista.
Jeff Broadbent
Jeff Broadbent es un compositor galardonado con el premio Hollywood Music In Media y con el premio Global Music, cuya pasión por la música y el sonido se ha escuchado en todo el mundo en numerosos videojuegos, programas de televisión, avances y películas.
[Sitio oficial]
He escuchado el trabajo del Sr. Broadbent sin siquiera saberlo. Desde Planetside 2 Para I Am Alive, los puntajes te agarran tanto como el combate, o el estilo de arte, respectivamente.
Sr. Broadbent, gracias por esta oportunidad. Para el beneficio de nuestros lectores que no están al tanto de su trabajo, preséntese.
¡Ciertamente! Soy un compositor (y también diseñador de sonido, aunque me especializo en composición) para videojuegos, películas, televisión, así como también música para tráilers. He compuesto para una variedad de videojuegos que incluyen PlanetSide 2, Tom Clancy's EndWar Online, Estoy vivo, Transformers: Dark Of The Moon, y más. Para la televisión, mi música apareció en muchos programas y redes, incluyendo CBS, Fox y Disney Channel. También he compuesto música para tráilers de videojuegos, y recientemente tuve mi música en un tráiler de la película de Jack Ryan: Shadow Recruit.
Toda mi vida he amado la música. Además de componer toco el piano, el saxofón y la guitarra. Estudié composición musical en la Universidad Brigham Young (maestría) y también en cine y videojuegos en UCLA.
¿Quién o cuál fue tu inspiración para meterte en el mundo de la composición?
Al crecer, probablemente fueron los puntajes de la película James Horner (Titanic, Braveheart, The Land Before Time), Joe Hisaishi (Spirited Away, Princess Mononoke) y John Williams (ET, Star Wars, Empire Of The Sun) que me inspiraron. . Disfruté escuchando cómo estos compositores usaban la orquesta para transmitir tantas emociones diferentes. los Fantasía Final Las partituras de videojuegos compuestas por Nobuo Uematsu también me inspiraron. Su uso de temas para representar a los diferentes personajes y áreas de los juegos es ejemplar: son muy memorables y ayudan a respaldar la narración de los juegos.
¿Cuál ha sido tu videojuego favorito para componer?
Si tuviera que elegir uno sería Ubisoft. Estoy vivo. La historia involucra al protagonista en un mundo post-apocalíptico en busca de su familia perdida. En el camino, el personaje principal también conoce a una joven llamada Mei y la protege.
Estoy vivo fue único en el sentido de que, además del ambiente habitual y la música de combate, la historia permitió algunas pistas emocionales y dramáticas para resaltar la búsqueda del hombre por su familia, y también para retratar su vinculación con Mei. Es raro en los videojuegos tener la oportunidad de música dramática como esta, y realmente disfruté escribiendo para los personajes.
Porque Estoy vivo tiene lugar en un entorno moderno post-apocalíptico, la dirección creativa requiere música original inspirada en el diseño de sonido. En lugar de utilizar los instrumentos orquestales típicos, tuve más libertad en la paleta sónica empleada. Para las señales ambientales, mezclé una variedad de ambientes e instrumentos derivados de objetos que podrían encontrarse en las áreas del juego (como tuberías de metal para el área del metro, tonos de crujido para un barco abandonado, etc.). La música de combate permitió algunos tonos muy disonantes combinados con sonidos percusivos únicos para crear una sensación realista y aterradora de peligro y urgencia.
¿Cuál consideras que es tu mejor trabajo?
¡Esta es una pregunta difícil! Todos los proyectos en los que trabajo hago mi mejor esfuerzo y siempre trato de hacer que cada puntaje sea distintivo y original. Uno de los juegos recientes que anoté, Dawngate (Electronic Arts), siento que fue un éxito creativo.
El estilo artístico de Dawngate está inspirado en las influencias orientales, así como en el trabajo de animación de Hayao Miyazaki. Soy un gran fan de las películas de Miyazaki (Totoro, Spirited Away, Princess Mononoke), por lo que este estilo visual me llamó la atención. De manera similar, quería incorporar elementos orientales a la música: compuse una variedad de armonías y melodías orientales.
Para la instrumentación de la partitura, elegí una mezcla exótica de instrumentos mundiales (flautas, metales tibetanos, gamelan, arpas y percusiones), orquesta y electrónica moderna (para representar la magia del juego). Fue una combinación sónica que pensé que era original y diferente de las puntuaciones de otros juegos. Me gusta mucho componer en muchos colores y por eso Dawngate Ha sido una de mis partituras favoritas hasta la fecha.
¿Puedes compartir algo en lo que estés trabajando?
Los proyectos en los que estoy trabajando actualmente aún no se han revelado, así que lamentablemente no puedo comentarlos. Pero a finales de este año, algunos de ellos se lanzarán. Mi sitio web tiene las últimas noticias y destacados del proyecto.
Has compuesto para otros medios, ¿cuál ha sido tu favorito? ¿Y por qué?
Si bien tengo la mayor experiencia con los videojuegos, no creo que pueda elegir un favorito entre los diferentes medios. Sin embargo, describiré lo que más me gusta de la música de videojuegos y también de la música de cine / televisión.
Para los videojuegos, en realidad hay un poco más de libertad compositiva porque las pistas son más largas (2-3 pistas de música en bucle), mientras que en la película / televisión la música tiene que cambiar de ritmo a una velocidad mayor para adaptarse a la situación en pantalla. . Así que disfruto de las pistas de música extendidas de los videojuegos, ya que te permiten meterte en el ritmo de escribir la clave y desarrollarla un poco más.
Otro aspecto que me atrae a los videojuegos es la naturaleza híbrida de la puntuación. Orchestra se utiliza en la música de videojuegos, pero a menudo se combina con elementos de música electrónica / moderna, así como con muchos estilos musicales diferentes según el juego (músicas del mundo, guitarras, etc.). La música de videojuegos ofrece una gran variedad, que disfrutar.
Una de las ventajas de la música de cine / televisión es que está estrechamente relacionada con la historia / narrativa de la película o programa. La música está estrechamente relacionada con los personajes y su desarrollo, así como con el arco general de la historia. Esto permite una música más dramática y personal que la que se encuentra en la mayoría de los videojuegos. La música de cine / televisión tiene la tensión y las señales de música de combate que se encuentran en los videojuegos, pero también la música más dramática / emocional, que es un verdadero placer escribir.
¿Juegas los juegos que compones para? Si es así, ¿cuál fue tu favorito?
Disfruto los videojuegos y generalmente juego todos los juegos en los que trabajo. Recientemente me divertí mucho con PlanetSide 2. Este es un juego de disparos en primera persona en línea en el que participas en batallas enormes con todo tipo de infantería, armas y vehículos. Es una experiencia muy emocionante y el elemento de trabajo en equipo es excelente. Espero con ansias su próximo lanzamiento en PlayStation 4 también =).
¿Alguna vez escuchó su trabajo de pasada y se lo dijo a los demás diciendo "Hice eso" y sonreía?
En realidad, sí, eso ha sucedido en algunas ocasiones =). Mientras estaba en la expo de la Game Developers Conference (San Francisco) hace un par de años, escuché el PlanetSide 2 Tema principal tocando en una de las presentaciones, que fue divertido. A veces, mientras veo la televisión, escucho una o dos señales que tengo licencia para programas de televisión. Cuando estaba componiendo la música para el Transformers: Dark Of The Moon Un videojuego y al mismo tiempo ver el tráiler de la película en salas de cine, fue agradable. También me encantan todas las subidas de la banda sonora del juego de YouTube y los comentarios que la gente hará sobre la música.
¿Cómo te sientes acerca de los remixes? ¿Ha escuchado algo de su trabajo mezclado y le envió un mensaje al mezclador?
Escuché un remix del tema principal que compuse para Dawngate, así como una versión para piano del tema principal que compuse para Tom Clancy's EndWar Online. Me siento honrado de que la gente quiera remezclar mi música, creo que es una manera divertida de darle a los temas un nuevo giro e interpretación.
¿Y permitiría que alguien remezcla su trabajo para usarlo en YouTube / Twitch, etc.?
Personalmente estoy de acuerdo, pero la gran mayoría de la música que compongo es en realidad propiedad de las compañías de videojuegos, por lo que sería mejor consultar con las compañías de juegos antes de crear un remix. Pero en lo que respecta al concepto de remezcla, ¡estoy a favor!
Me gustaría agradecer al Sr. Broadbent por su tiempo., y espero escuchar más de su trabajo en el futuro.