Game Music Connect & colon; La próxima generación: Microsoft y Sony hablan sobre plataformas y música

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Autor: Frank Hunt
Fecha De Creación: 12 Marcha 2021
Fecha De Actualización: 20 Noviembre 2024
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A pesar de la guerra entre XBox One y PlayStation 4, el primer simposio internacional de música de videojuegos Game Music Connect reunió en el escenario a representantes de Microsoft y Sony para hablar sobre el rol de una plataforma en la creación de música de juegos. Los directores de audio (AD), Paul Lipson (Microsoft Studios) y Alastair Lindsay (Sony Computer Entertainment Europe) continuaron hablando sobre sus roles como AD de la sesión anterior, pero también sobre las responsabilidades que tienen para dos compañías que impulsan específicamente la tecnología de juegos.


Esta tecnología en evolución, para ellos, les brinda oportunidades para expresar cosas musicalmente, como lo hace la narrativa en los juegos.

Anotando el estándar

Como Sony y Microsoft están a la vanguardia de la tecnología avanzada de videojuegos, significa que hay un estándar de calidad que debe mantenerse. Tanto Lipson como Lindsay son los guardianes de dichos estándares con respecto a la música de videojuegos, que trabajan directamente con los títulos que se lanzan exclusivamente a través de su plataforma.

Ser capaz de componer su propia música de primera clase es un fondo esencial para sus roles. De hecho, tanto Lipson como Lindsay siguen trabajando como compositores para ambos estudios, en particular Lipson ha batido recientemente el récord de la mayor cantidad de música original en un videojuego, componiendo y grabando 400 minutos de música original única para el próximo título de Kinect. Aventuras de Disneylandia.


Medio ocho hombres medios

Ser compositores activos, así como AD, les da la empatía necesaria para actuar como intermediarios entre los directores del título en desarrollo y compositores contratados. Tener la experiencia directa de componer para videojuegos significa que ellos saben qué problemas esperar y cómo tratarlos. Lindsay, por ejemplo, está trabajando con Moonbot Studios y el compositor de jazz, Jim Fowler, en el título Wonderbook Fairytale Noir. Diggs Nightcrawler.

Pero además de trabajar directamente en los títulos que salen en sus respectivas plataformas, Lipson y Lindsay también trabajan con juegos incorporados más adelante en el desarrollo para garantizar su calidad. Lipson admite fácilmente que, en estos casos, si la calidad de la música no está a la altura, enviará lejos para que se vuelva a calificar todo el juego.

El director de audio Alastair Lindsay y el compositor Jim Fowler en la musica para Diggs Nightcrawler.


Si bien esto puede parecer duro y un mundo alejado del espíritu del creciente impacto de los juegos independientes, Lindsay apoya este enfoque. porque son una gran marca Él siente que, debido a su tecnología ya existente, no hay ninguna razón por la que no deban también impulsar la calidad de la música, haciendo que estas acciones sean desafortunadas pero necesarias.

Debido a esto, ambos enfatizan la importancia de trabajar estrechamente con los títulos desde una etapa muy temprana, para evitar que se tomen tales medidas.

Una puntuación para todas las estaciones de televisión

Como las preocupaciones sobre los compositores de películas de renombre ya habían sido planteadas por compositores anteriormente, el presidente, John Broomhall, aprovechó la oportunidad para evaluar la opinión de estos dos AD sobre el tema y si permitirían que sucediera.

Como la narrativa longitudinal de un videojuego no es diferente a la de una serie de televisión, este puede ser el medio que los juegos puedan buscar en breve para la inspiración musical.

Lindsay no está totalmente en contra de la idea, pero solo querría trabajar con gente como Danny Elfman o Hans Zimmer si en realidad agregara valor al juego. De lo contrario, está en contra de involucrarse con un gran nombre por el simple hecho de hacerlo.

Por otro lado, tanto Lindsay como Lipson están de acuerdo en que trabajar con compositores de TV, lo que ya hacen en algunos casos, podría ser el camino a seguir. Esto se debe a que ya son expertos en expresar el mismo tema o estilo musical de varias maneras a lo largo de un largo período de tiempo, es decir, la duración de una temporada o la ejecución completa de un programa. Como la narrativa longitudinal de un videojuego no es diferente a la de una serie de televisión, este puede ser el medio que los juegos puedan buscar en breve para la inspiración musical.