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El primer evento de Game Music Connect en Londres fue catalogado como internacional. De hecho, los oradores invitados vinieron del Reino Unido, Holanda, Dinamarca y los Estados Unidos, por no hablar de las diversas nacionalidades presentes en la audiencia. A pesar de la ubicación europea del evento, la mitad del panel eran estadounidenses. Por lo tanto, Paul Lipson, director de audio de Microsoft Studios (AD), aprovechó la oportunidad para presidir una sesión hablando con compositores que viven y trabajan en los EE. UU. Para contrastar y comparar sus experiencias y procesos con los de sus anfitriones europeos. El panel incluía:
- Jason Graves
- Jesper kyd
- Martin O'Donnell
El tamaño importa
América es un lugar grande, y debido a esto, todos los compositores señalaron que la vida tiene sus ventajas. En particular, es la cantidad de trabajo que está disponible. Kyd afirma que esto se debe a la gran cantidad de desarrolladores, especialmente con la explosión de la escena del juego indie. Sin embargo, esto no solo significa más comisiones disponibles, sino que también significa que el enfoque que los desarrolladores tienen hacia los compositores es diferente.
A medida que el trabajo está más disponible, hay mucho más espacio para la creatividad y la libertad, ya que hay mucha demanda. De hecho, el "American Way" parece involucrar muchos más comentarios, recursos y discusiones. O'Donnell, en particular, disfruta la oportunidad que, en las primeras etapas de desarrollo del puntaje para el próximo título de Bungie. Destino, se le dio la libertad de componer una suite orquestal independiente para permitirle sentir e inspirar la música final. Además, se le dio la gran oportunidad de trabajar en esto con Sir Paul McCartney.
Grados de separación
Debido a esto, la forma en que se pide a los compositores que trabajen difiere de Europa. En Estados Unidos, la mayoría de los compositores deben encargarse de la música y no mucho más, con AD como Lipson organizando estudios, artistas / orquestas y asuntos legales y de negocios. En Europa, a los compositores generalmente se les da el presupuesto completo y se les permite resolver todo lo anterior, así como el puntaje.
Pero eso no quiere decir que el modelo estadounidense sea mejor. Si bien los compositores se centran únicamente en la música significa que tienen menos voz, aunque todavía pueden tener influencia, sobre qué artistas usan y cómo van a completar la partitura.En Europa, aunque es desalentador estar a cargo de todo, hay pocas o ninguna restricción sobre cómo un compositor elige crear y grabar.
Kyd, quien es de ascendencia danesa, también siente que las compañías de juegos europeas son mucho más aventureras cuando se trata de comisionar música de videojuegos. Menciona que esto es solo algo que forma parte de un sentido más amplio de innovación y entusiasmo en la música europea en general.
Barras Sin Límites
Sin embargo, a pesar de seleccionar las diferencias de los enfoques de la industria en ambos lados del Atlántico, todos están de acuerdo en que tal discusión es superflua, ya que el mercado de los videojuegos y sus influencias resultantes en la cultura han sido globales durante algún tiempo. Además, con el avance en la tecnología de comunicación y el intercambio de archivos, los compositores ya no están restringidos por ubicación.
La tecnología será plateaux después de la PlayStation 4 y XBox One. Con menos énfasis en la tecnología en sí, los editores recurrirán a la creatividad, que incluirá explorar la música de los videojuegos.Sin embargo, Graves aún menciona que hay algo que decir sobre la posibilidad de estar físicamente presente en el desarrollo de un juego, algo que AD Adele Cuttings mencionó en el panel anterior con otros AD.
Debido a que los juegos trascienden las fronteras políticas, las perspectivas de los compositores se dirigen hacia la próxima generación de consolas, en lugar de los detalles de un enfoque de país (s) específico para la música de videojuegos. O'Donnell, en particular, comparte una opinión interesante de que cree que la tecnología se desarrollará después de PlayStation 4 y Xbox One. Con menos énfasis en la tecnología en sí, los editores recurrirán a la creatividad, que incluirá explorar la música de los videojuegos. A medida que el hardware llegue a un vértice, habrá muchas menos restricciones para explorar la narrativa y las ideas que antes.