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Continuamos con el panel "Tarjeta de sonido a la sinfonía" de Game Music Connect que interrogó a seis de los nombres más importantes de la música de videojuegos: James Hannigan, Jason Graves, Richard Jacques, Jesper Kyd, Martin O'Donnell y Joris de Man.
Concierto loco
Siguiendo de mi comentarios anteriores sobre que la música de los videojuegos se encuentra en un gran lugar con los conciertos que se realizan regularmente en todo el mundo, el presidente del panel, John Broomhall, preguntó qué se siente al tener súbitamente fanáticos de todo el mundo?
Todos parecen pensar que esto fue bastante bueno: ¿¡quién no !? Además, O'Donnell, ofrece una anécdota encantadora sobre un fan de su que, después de escuchar su puntuación para Mito: Los señores caídos, Empecé a aprender el violonchelo y ahora se está especializando en el instrumento en la universidad. Él usa este ejemplo para ilustrar que su música no es una mera novedad, y está teniendo un impacto real en la cultura en general.
Kyd menciona que el fandom detrás de las puntuaciones de los videojuegos no es particularmente sorprendente. Como los videojuegos son un medio en el que las personas pasan mucho tiempo, su música, por lo tanto, se convierte no solo en una pequeña parte del juego, sino en una gran parte de la vida de ese individuo.
Sin embargo, no todo lo que brilla es oro, y Hannigan se pregunta por qué la música en los videojuegos tiene que ser como una partitura orquestal de Hollywood, especialmente cuando se pregunta si la única razón por la que la música de videojuegos es reconocida es porque suena así.
Las razones discutidas fueron las siguientes: con el avance de la tecnología y los juegos viene con una mayor calidad y expectativa de la música, por lo tanto, una partitura orquestal y fílmica es el epítome debido a sus altos valores de producción. Además, podría ser que la música digital / "chip" sea más abstracta que una partitura clásica, y por lo tanto, por qué este género es preferible.
Pete Boyle de Dork Tunes (derecha), con aureola El compositor, Martin O'Donnell (izquierda). Fotografía: Cortesía de Pete Boyle.
¿Cadencia perfecta?
Cuando el panel llegó a su fin, se les preguntó a los panelistas dónde creen que irá la música de los videojuegos a continuación. Todos parecían insinuar que con los desafíos que los últimos diez años de innovaciones han planteado para ellos, la próxima nueva generación de consolas hará que los próximos diez años sean igual de desafiantes.
Sin embargo, los desafíos que O'Donnell ve son menos sobre la música y más sobre cómo los desarrolladores enfocan los juegos y la historia. Él cree que contar historias en los juegos es una preocupación primordial, ya que los juegos corren el riesgo de parodiar películas y no encontrar su propio dispositivo narrativo. Como la música de los videojuegos realmente ha refinado el arte de contar historias a través de la partitura, ahora, con las posibilidades que brindan las nuevas consolas, los desarrolladores deben enfrentar el desafío de cómo contar historias a través del juego.