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Uno de los grandes atractivos de Game Music Connect, el simposio inaugural internacional para compositores y fanáticos de la música de videojuegos, fue el sorteo de algunos de los nombres más importantes del sector. Específicamente, el evento reunió a no menos de seis de los compositores de videojuegos más conocidos:
- James Hannigan
- Jason Graves
- Richard Jacques
- Jesper kyd
- Martin O'Donnell
- Joris de man
Organizado por el cofundador del simposio, John Broomhall, esta segunda sesión del día, titulada "Tarjeta de sonido a la sinfonía", brindó a los clientes la oportunidad de conocer mejor a estos titanes del sonido.
Discutiendo Deutsch
Como esta sesión siguió inmediatamente a la conferencia del profesor Stephen Deutsch, naturalmente, la primera pregunta iba a ser lo que pensaban sobre lo que Deutsch tenía que decir. Sorprendentemente, coincidieron con su opinión.
Se discutieron opiniones tales como demasiada música en los videojuegos, lo que provocó que la partitura se convirtiera en un simple "fondo de pantalla". También se mencionó cómo la música abrumadora a veces puede privar a los jugadores de la capacidad de hacer sus propias respuestas a un juego. En opinión del panel, los momentos sin música pueden ser tan efectivos y emotivos como los momentos puntuados.
De acuerdo con la razón de tanta mala música de videojuegos, dentro de la definición de Deutsch, es que rara vez hay una dirección musical específica dentro de los juegos. Hannigan afirma que si no hay un Director de Audio (AD) disponible, es difícil saber a quién se debe poner de relieve su visión del juego; ¿El compositor o el diseñador? Además, Jacques afirma que, en general, los compositores tienen una muy buena comprensión de la estructura como parte de su oficio, y reconoce que los diseñadores realmente no comparten esa comprensión, lo que provoca divisiones y discrepancias conceptuales.
Graves ilustra esto dando ejemplos en los que tuvo que luchar realmente contra los diseñadores de juegos en algunas de sus decisiones musicales. Específicamente cuando se trata de convencerlos de que en algunos puntos la ausencia de música realmente servirá mejor al juego.
En definitiva, demuestra la importancia de tener un AD a bordo al crear un juego: un lujo que O'Donnell ha tenido tanto de ser compositor como de AD en el aureola serie. El papel de los AD es algo que se trataría con los AD actuales de varias compañías de software en una sesión posterior específica.
Destrolyn.bechgeddig (derecha) con el compositor Jason Graves (izquierda), en Game Music Connect. Fotografía: Cortesía del autor.
Hollywood / hollywon't
También se les preguntó al panel sobre sus reflexiones generales sobre la música de los videojuegos: de dónde viene y adónde va. Ahora, la música de los videojuegos se ha convertido en mucho más reconocida y celebrada, las expectativas y la calidad de la música han aumentado considerablemente. El temor es que esto podría llevar a los editores de juegos que buscan involucrar a las grandes películas en la composición de nombres para reforzar el atractivo de un título. Después de todo, la industria de los juegos tiene que ver primero con las ganancias y luego con el arte.
Si bien el panel reconoce que todos son excelentes compositores de películas, como Hans Zimmer, John Williams y Danny Elfman, no significa necesariamente que sean apropiados para componer música para videojuegos. Todo el panel discutió las enormes curvas de aprendizaje y la resolución de problemas que tuvieron que hacer durante sus carreras, afirmando que esta experiencia que ha perfeccionado su oficio no es algo que se pueda replicar fácilmente, y es algo muy exclusivo de los videojuegos.
Sin embargo, Kyd refuta cínicamente que uno de los propósitos de la música de los videojuegos es hacer que los momentos o las interacciones sean más intensos, y como los compositores de Hollywood ya son muy adeptos a hacer esto para el cine, no es ilógico crear compositores de renombre. .
Pero a pesar de estos presentimientos, todos están generalmente felices de que la música de los videojuegos haya obtenido un sólido reconocimiento, y es algo que ahora se está discutiendo y analizando en profundidad. Y con los conciertos de orquestas profesionales que realizan sus trabajos en todo el mundo, sienten que es un buen momento para ellos y para la música de videojuegos.
Manténgase atento a la segunda parte de este panel.