Contenido
- Gesamtkunstwerk norte. {Ger} una obra de arte total; Síntesis de las artes.
- Junichi Masuda
- Pokemon
- Darren Korb
- Bastión
- Marty O'Donnell
- aureola
- Jessica Curry
- Todos se han ido al rapto
- Jeremy Soule
- La serie Elder Scrolls
- Nobuo Uematsu
- Final Fantasy y Chrono Trigger
- Austin Wintory
- Viaje
- Koji Kondo
- Super Mario y La Leyenda De Zelda
- Además, Beethoven.
- Sinfonía nº 9 en re menor: Presto; Allegro molto assai, op. 125 (resumido)
Gesamtkunstwerk norte. {Ger} una obra de arte total; Síntesis de las artes.
Una vez fue fácil para los críticos de arte descartar los videojuegos como nada más que juguetes de niños y forraje consumista. Ahora, los videojuegos reciben un reconocimiento de celebración por el diseño de arte, la escritura de guiones, la excelencia en el juego, el diseño de sonido y la música. Para citar al diseñador de juegos Phil "Fish" Poisson, "los videojuegos son la mejor forma de arte. [Son] la suma total de todos los medios expresivos ... hechos interactivos. ¿Cómo es que no ... es increíble?"
Uno de los elementos más imperativos de cualquier excelente videojuego es su banda sonora. Como cualquier género musical, la música de los videojuegos ha evolucionado junto con este medio interactivo desde sus inicios. Éstos son algunos de los compositores más grandes del subgénero musical de todos los tiempos.
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Junichi Masuda
Pokemon
Muchas de estas melodías han sido veneradas por reflejar efectivamente el tono de cada ciudad, especialmente el temible tema de Lavender Town. Mientras se dibuja influencia de compositores clásicos de la era moderna como Dmitri Shostakovich e Igor Stravinsky, Masuda ha mirado a menudo a la música divina de la Super Mario La serie como modelo para la música de videojuegos.
Darren Korb
Bastión
Esta combinación de percusión muy muestreada e instrumentos de cuerdas en bruto crea una atractiva yuxtaposición única para la mayoría de la música en general, y mucho menos la de los videojuegos. La musica de Bastión Continuó ganando los Spike Video Game Awards a la Mejor Banda Sonora Original en 2011, y aún se considera parte de la música más original de cualquier videojuego.
Marty O'Donnell
aureola
Cuando se le preguntó acerca de la creación de aureolaEl tema de la firma, O'Donnell reveló que todo había sido compuesto en dos días para su presentación en MacWorld 1999. La inspiración provino de solo tres palabras transmitidas a O'Donnell por el Joe Staten de Bungie: antiguo, extraño, épico.
Después de hablar con Staten, O'Donnell tarareaba improvisados cantos de monjes mientras conducía hacia su casa. Había compuesto el famoso monofónico. aureola Canto para cuando llegó. O'Donnell también compuso la fanfarria de The Game Awards of 2014, y recientemente fundó un nuevo estudio de desarrollo, Highwire Games.
Jessica Curry
Todos se han ido al rapto
El juego más reciente de la Sala China, en particular, presenta una hermosa y fascinante partitura con influencias románticas y de canciones populares. Todos se han ido al rapto ha sido criticado por su ritmo lento y su falta de interacción, pero desde el punto de vista de un amante de la música, este juego merece la pena. Tradicionalmente, la música del juego existe para servir al juego. El título de PlayStation 4 de la Sala China, sin embargo, parece actuar como un conducto para la magnífica pieza de Curry.
Jeremy Soule
La serie Elder Scrolls
Desde finales de los años noventa, la música de videojuegos de Soule ha ganado numerosos premios como IGN, GameSpot, los Premios de Juegos BAFTA, MTV, la Revista Oficial de Xbox y la Academia de Artes y Ciencias Interactivas. Aunque la mayor parte de su trabajo es sinfónico, Soule cree que es un “practicante musical” completo en su deseo de escribir música de todos los tipos y géneros.
Nobuo Uematsu
Final Fantasy y Chrono Trigger
Mientras guarda su archivo en un punto de descanso de hotel, es probable que escuche una pista de jazz suave y atmosférica en el fondo. Si un personaje querido se encuentra con un fallecimiento prematuro, lo más probable es que se cuente una balada de piano hermosa y sin pretensiones. Y cuando llegue el momento de luchar contra el jefe final titánico, ¡prepárate para algo de heavy metal épico! Nada dice "maestro compositor", como tener docenas de bandas sonoras de videojuegos de renombre mundial.
Austin Wintory
Viaje
Todo esto orbita alrededor de una idea musical central, o leitmotiv, que se establece al inicio del juego, luego se replantea, reinterpreta y reitera con diversas técnicas de composición a lo largo de toda la pieza. El uso de Wintory de la orquestación, leitmotifs, y la inspiración informada del juego hace de este trabajo uno de los mejores vistos en la historia de los videojuegos. Tras esta crítica crítica, Wintory ha trabajado en juegos como cuerno, Counter Strike: GO, La Orden: 1886y Credo de los asesinos: Sindicato.
Koji Kondo
Super Mario y La Leyenda De Zelda
Al igual que la tecnología de videojuegos que lo rodea, el estilo musical de Kondo ha evolucionado con sus juegos. Al comparar el tema básico de 8 bits del original Super Mario Bros. al tema totalmente orquestado de Gusty Garden de 2007 Super Mario GalaxyEstá claro que la capacidad de Kondo para adaptar su genio musical a la tecnología que tiene a su alcance es, sin lugar a dudas, divina. Encantador, empoderador, reflexivo, simétrico, puro: no cabe duda de que las obras de Kondo se mantendrán para siempre como algunas de las más grandes para adornar este medio.
Además, Beethoven.
Sinfonía nº 9 en re menor: Presto; Allegro molto assai, op. 125 (resumido)
La música de los videojuegos ha experimentado un importante proceso evolutivo desde sus días en las salas de juego. Ante los gustos de PAC-MAN y Super Mario BrosLos juegos rara vez presentan su propia banda sonora original, pero prefieren temas de compositores clásicos famosos como Mozart, Beethoven y Bach (ambos Donkey Kong Jr. y Gyruss usé el tema de apertura de Toccata y Fuga de Bach en re menor (D). Ahora, los compositores de música neo-romántica, electrónica, heavy metal e incluso trip-hop están ofreciendo sus talentos a este medio interactivo.
Además de recibir premios, la música de los videojuegos ha sido estudiada recientemente por los ojos académicos de ludomusicólogos autoproclamados (o aquellos que estudian la historia de la música de videojuegos). Al considerar este reconocimiento de alta forma, está claro que este subgénero se está volviendo rápidamente tan influyente como el género al que sirve.
¿Qué pensaste de esta lista de cerebros musicales? ¿Han aparecido tus compositores favoritos? ¿Cuáles son algunas de tus bandas sonoras favoritas de videojuegos? ¡Apague el sonido abajo en los comentarios!