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La montaña rusa emocional que todos los que han jugado Efecto masivo (o casi cualquier juego de BioWare desde) se compara directamente con el ritmo de una gran película. Y cuando piensas, ¿por qué un juego así no se desarrolla como un largometraje? Mira los elementos. Tienes una trama, un guión, actores, un director y efectos especiales. Es un medio visual y proyectado en una pantalla de video. Son comparables, ¿verdad?
Desafortunadamente, las películas y los videojuegos no se pueden comparar en el mismo nivel. La audiencia no solo es diferente, sino que fundamentalmente, la forma en que la audiencia consume el entretenimiento es diferente. Eso no quiere decir que no haya cosas que sean similares o que algunas habilidades no sean transferibles, pero las diferencias superan las similitudes. Vamos a desglosar una línea de tiempo de hacer una película en lugar de hacer un juego.
Fase de planificación
Cuando planifica una película, comienza con un guión y muchas veces eso es todo lo que realmente necesita. No hace falta más planificación real. Muchas películas pueden comenzar con la parte de producción tan pronto como el primer borrador del guión esté listo. Curiosamente, muchos rodajes de películas pueden comenzar antes de que el diálogo del guión sea pulido. En el lado de los juegos, lo mínimo es un motor que funcione bien. Algunos juegos no necesitan tener un guión en absoluto. Puede ser simplemente un mecánico interesante que impulsa al jugador a seguir adelante.
No deberíamos tomar los casos de vanguardia como de costumbre, pero eso debería dar una indicación de dónde comienzan los juegos y dónde películas comienzo. Cuando te metes en una película más complicada o en un juego más complicado, las líneas se vuelven un poco borrosas. Sin embargo, la fase de planificación para los juegos requiere más reflexión sobre cómo el jugador interactuará con este mundo. Las películas no tienen que considerar eso en absoluto, porque son una experiencia puramente visual.
Hay algunas cosas que los juegos y las películas comparten en la fase de planificación que deben tenerse en cuenta. Ambos tienen guiones, por ejemplo. En un juego de cuentos como Los muertos vivientes por Telltale, el guión será del tamaño de una temporada completa de Los muertos vivientes programa de televisión. También habrá guiones gráficos. Tanto las películas como los juegos son experiencias visuales, y los guiones gráficos ayudan a ilustrar la estética general de la producción. Hay muchos otros trabajos que se superponen, como artistas conceptuales y directores. Todos estos agentes comienzan su trabajo mucho antes de que se cree el primer cuadro de contenido.
Fase de producción
Para ilustrar el punto, echemos un vistazo al trabajo de un actor desde la perspectiva de un set de películas.
Por lo general, los actores son llevados a un lugar, donde se filman durante varias semanas, suponiendo que la película se realice en un solo lugar.Muchas veces, el calendario requerirá que la película se filtre fuera de orden, pero eso generalmente se divide escena por escena. En un videojuego, no es raro que una pieza de diálogo se grabe un día, y las otras partes se graben semanas o meses después. Las escenas no pueden completarse todas a la vez.
Esto lleva a la diferencia principal entre los actores de un videojuego y los de una película: el rendimiento es diferente. Aunque la inflexión vocal y el rendimiento son importantes en una película, es lo único que realmente importa en un videojuego. Tenemos actuaciones de son mo-cap en videojuegos, pero no son lo suficientemente avanzados como para captar los matices de la expresión facial y el lenguaje corporal como lo hace la película. Quizás algún día lleguemos allí, pero a partir de ahora, no podemos. Es por eso que las actuaciones vocales estelares son mucho más importantes.
Hay muchos otros aspectos que obviamente son diferentes, pero creo que el último en el que me gustaría hablar es donde los actores encajan en el programa de producción, en general. Muchas veces en los videojuegos, las actuaciones vocales finales no se agregan hasta el final. He estado en una serie de betas en las que la única voz en off es una interna en el estudio de juegos leyendo el guión en frío. Para cualquier película, esto sería inaceptable. Incluso las películas animadas atraen a los actores de voz desde muy temprano.
Posproducción y fase de lanzamiento.
El resultado final de los videojuegos es la experiencia interactiva del jugador. El propósito detrás de cada videojuego debe ser la participación del público. Un videojuego no es una experiencia para espectadores. Usted está allí; Tú eres el personaje principal. La historia es sobre ti. Incluso en un juego como el Witcher 3: caza salvaje Donde todos son Geralt, la historia es fundamentalmente tuya, del jugador.
Cuando vea o revise un videojuego, tenga en cuenta que existen comparaciones entre las películas y los videojuegos, pero incluso en esas comparaciones, aún son manzanas y peras. Pueden parecer muy similares, pero debes comparar los sabores por separado.
Sé que no me interesé por todo, y la gente ciertamente tiene una diferencia de opiniones sobre este tema. Me gustaría leer sus comentarios a continuación.