Top 10 historias en videojuegos

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Autor: Joan Hall
Fecha De Creación: 26 Enero 2021
Fecha De Actualización: 22 Noviembre 2024
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Top 15 Mejores Historias de la Generación (PS4)
Video: Top 15 Mejores Historias de la Generación (PS4)

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No todos juegan juegos de cuentos. Y como resultado, la ludología contra la narratología es uno de los debates más candentes en los juegos. Y para ser justos, muchos juegos cuentan algunas historias bastante malas y / o cliché, y lamentablemente muchos de ellos realmente lo están intentando. Sin embargo, ha habido algunas historias legítimamente geniales que provienen del medio de entretenimiento interactivo y, de muchas maneras, su impacto se siente mejor como un videojuego.


Estos juegos se eligieron sobre la base, no solo de la calidad de la narrativa, sino también de lo bien que la historia utiliza la mecánica del medio interactivo. Creo que no hace falta decir eso. masivos spoilers que arruinan la historia siguen. Aquí están las 10 mejores historias en videojuegos.

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10.) Serie de portales

De portal La narrativa comienza simplemente lo suficiente. Se despierta dentro de su habitación en los laboratorios de Aperture Science y se le indica que comience la prueba con la voz suave y robótica de GLaDOS. Al igual que el personaje que habitamos, seguimos las instrucciones sin cuestionarlo. El jugador no tiene idea de lo que está pasando fuera del tono casualmente cómico, la tarea que se presenta ante nosotros y que hay un pastel al final (¡Yum!). Esta configuración nos permite meternos sin esfuerzo en los zapatos de Chell, la rata de laboratorio Aperture. Pero a medida que el jugador avanza, rápidamente descubrimos que "The Cake" es una mentira.


Portal Es especialmente bueno para vincular el diálogo en los logros del juego. A medida que el jugador domina más y más rompecabezas, GLaDOS a su vez se vuelve más y más hablador y pasa de ser burlónamente hilarante a ser burlónamente frío y asesino (a la vez que sigue siendo hilarante). Es esta comedia oscura la que realmente ayuda a hacer. Portal sobresalir por sí solo de la Media vida Serie en cuanto a su tono.

9.) Minecraft

A veces las mejores historias de los videojuegos no se te cuentan directamente, sino la historia que te cuentas a ti mismo. Minecraft logra exactamente eso con la personalización, las herramientas y el auténtico sentido de descubrimiento que se encuentran en el corazón de la experiencia. La imaginación es el nombre del juego, y De minecraft La fórmula está construida para apelar a la nuestra.

Hay muchas formas diferentes de jugar el juego, y todo depende de la clase de personaje que el jugador quiera interpretar. ¿Eres un sobreviviente que se lavó en una tierra misteriosa? ¿Eres un granjero que quiere arrear los animales de la tierra? ¿Qué pasa con las amenazas que caen sobre la tierra? ¿Te escondes de ellos por la noche mientras planificas para el día siguiente? ¿Te atreves a la noche para matar a los monstruos por sus recursos? ¿Cómo lidias con el hambre?

Minecraft es el niño del póster para la narración de historias individuales, que genera una gran cantidad de aventuras de supervivencia que impregnan la página de Acceso Temprano de Steam que se han desarrollado en De minecraft principios

8.) Star Wars: Caballeros de la Antigua República

antes de Efecto masivo y Dragon Age's enorme impacto en el mercado de los juegos de rol occidentales, Star Wars: Caballeros de la Antigua República Fue la franquicia emblemática de BioWare. KOTOR, como se sabe, se lanzó en 2003 durante los primeros días de la Xbox original y tuvo lugar 4.000 años antes de la Star Wars original trilogía donde un Lord Sith, Darth Malak, el antiguo aprendiz del temido Darth Revan, comenzó un feroz ataque contra los Caballeros Jedi con una gran armada, obligándolos a dispersarse por toda la galaxia.

Su fórmula narrativa construiría la base que tanto el Efecto masivo y era del dragón Las franquicias vendrían a apoyarse fuertemente. KOTOR contó con equipos de tres aliados en combate e hizo que el jugador viajara de planeta en planeta, encontrando nuevos aliados en cada uno que representaran una clase diferente o una combinación de clases.

Podría decirse que la razón más grande que De KOTOR la narrativa es tan recordada con cariño es el gran giro alrededor del punto intermedio en el juego que se inspira en la infame revelación de "Yo soy tu padre" de Darth Vader. TÚ eres el villano, Darth Revan. Antes de la gran revelación, el rol de Revan es poco más que una referencia para dar contexto a los eventos actuales, como lo fueron las referencias de Luke Skywalker a su padre. Pero una vez que el gato está fuera de la bolsa, revoluciona la forma en que el jugador ve la historia completa de la misma manera que Vader era el padre de Luke. El imperio contraataca.

7.) Metal Gear Solid (PS1)

Metal Gear Solid En la PlayStation original es ampliamente reconocido como uno de los mejores juegos de todos los tiempos y por una buena razón. A pesar de su duración relativamente corta de 12 horas, tiene un gran ritmo de juego y una gran jugabilidad. En el momento, Metal Gear Solid fue reconocido por ser una de las experiencias más cinematográficas y era obvio que se prestó mucha atención al tratar de ser precisos con detalles más pequeños, lo cual es un poco irónico, considerando lo super naturales que son los elementos del juego.

El desempeño de David Hayter como Solid Snake fue revolucionario en ese momento por lo bueno que era, y desde entonces su voz se ha convertido en la más emblemática de la industria. La historia humanizó a un par de los supuestos villanos en el juego como Sniper Wolf y Psycho Mantis en su muerte, lo que efectivamente empañó las líneas entre el lado del jugador y el antagonista.

A pesar del hecho de que la serie se ha vuelto bastante complicada en su lógica a lo largo de los años, Metal Gear Solid's El énfasis y la entrega en la narración de historias es, de alguna manera, inigualable incluso hoy en día. Dado que la gestión de Hideo Kojima en Konami parece que su final está cerca, es importante apreciar el impacto que la Metal Gear La serie ha tenido en la narrativa interactiva.

6.) Final Fantasy VII

No sería una lista de juegos enfocados narrativamente si los semi-divisivos Final Fantasy VII no estaba en la lista

Por supuesto, esta entrada está más o menos en el espectro de "es genial odiar" por muchos Fantasía Final puristas Sin embargo, su impacto como juego y como narrativa no se puede negar en términos de su legado duradero. Mucho de eso tiene que ver con "la muerte". En el exterior, parece un poco tonto que un evento pueda hacer que una narrativa completa sea tan famosa, sin embargo, ha hecho precisamente eso. Esa muerte, por supuesto, es la niña de las flores favorita de todos, Aeris.

Nunca he visto a tantos jugadores vivir tan negativamente sobre una muerte en un videojuego. Incluso ahora, 20 años después del lanzamiento inicial del juego, hay una secta de jugadores que todavía están convencidos de que hay una forma legítima de traerla de vuelta de la muerte. * Spoilers * no hay. Aunque me encanta este juego y su historia, admito que la muerte de Aeris es un poco ilógica dado que Cloud y Co. deberían haber tenido al menos un Fénix en el bolsillo trasero. Bah, detalles.

5.) Serie BioShock

Sí, en muchos sentidos, BioShock es básicamente Sistema de choque 2, pero eso no impide que sea una de las historias más convincentes y debatidas en la historia de la narrativa interactiva. Quiero decir, ¿podrías echarle un vistazo?

loca línea de tiempo de BioShock Infinite.

El original BioShock fue una clase magistral propia para equilibrar el diseño de niveles funcionales, con una vida creíble en el espacio y los eventos que llevaron a la ruina de Rapture dejaron que la mecánica de combate se ajustara a la historia como un guante. Se puede debatir que a pesar de su atractivo crítico, BioShock Infinite nunca alcanzó las mismas alturas que el original, pero no excluye el hecho de que la serie en su conjunto cuenta una de las mejores historias que los videojuegos han visto nunca.

4.) La serie Witcher

El Brujo Puede ser difícil meterse en una serie si no ha leído los libros y / o ha decidido omitir el primer juego. La segunda entrada de la serie, Asesino de reyes más o menos asume que sabes lo que está pasando desde el principio y no se disculpa por ello. Sin embargo, no se tarda mucho en darse cuenta de que se trata de uno de los relatos de videojuegos más exclusivos que existen. La mayoría de las historias establecen claramente quién es bueno y quién es malo a cada paso, pero en este universo no es tan simple.

Se dice que hay dos lados en cada historia y que el ideal es la base de El brujo narrativa. Casi nada sigue el camino de "este lado es bueno, este lado es malo". De hecho, casi todo es malo en algún nivel. El mundo opera en tonos de gris en lugar de claro contra oscuro. Los villanos no son representaciones del tropo del Barón del Malvado del Ferrocarril, sino que tienen metas legítimas que usted, como usted mismo, podría estar intentando lograr si las cosas hubieran sido diferentes.

De hecho, Asesino de reyes ofrece una opción entre seguir a dos líderes diferentes, un asesino que lucha por los derechos de los no humanos y un humano que trata de defender la paz, pero cuyas acciones son percibidas como racistas por algunos. Tampoco son buenos, tampoco son malos, todo depende de la perspectiva del jugador, al igual que el mundo en el que vivimos ahora. El resultado es una historia muy creíble y fundamentada en un mundo de fantasía.

3.) The Walking Dead (Serie Telltale)

Telltale Games ha hecho todo un negocio en torno a poder contar historias de calidad. Pero realmente no despegaron hasta que lanzaron su primera temporada de su serie episódica Walking Dead. Su popularidad no se deriva de la serie de éxitos de taquilla de AMC, sino que emplea un estilo que está más cerca de los cómics.

El viaje de Lee Everett y Clementine es uno de los arcos más atractivos jamás creados en narraciones interactivas. A pesar de que no hay mucho desafío (o juego dependiendo de con quién hables), la narrativa genera una serie satisfactoria de indicaciones en el juego que significan la diferencia entre la vida y la muerte. En este apocalipsis zombie, la muerte asoma su cabeza en cada esquina y no teme tomar las cuerdas del corazón, arrancarlas y tirarlas en la tierra antes de aplastarlas.

2.) El último de nosotros

La fuerza impulsora detrás de toda la experiencia de El último de nosotros Es su narrativa. El juego es una narrativa basada en personajes que es un asunto bastante lineal, pero todos los rincones y grietas adicionales evitan que se sienta demasiado directo. Cuando el jugador descubre estos lugares ocultos, el juego proporciona algunos momentos conmovedores entre Joel y Ellie que proporcionan un contexto y una visión del estado del mundo que realmente impulsa las diferencias generacionales entre alguien que vivió en el mundo antes (Joel) y uno que creció. arriba en el estado de cosas actual (Ellie).

Hablando de Joel y Ellie, son la base del juego, tanto narrativa como mecánicamente. La soledad del viaje, la cooperación forzada y la fealdad de las personas y el mundo que te rodea ayudan a crear una auténtica sensación de protección sobre Ellie. Es mucho un viaje tuyo contra el mundo, y cada vez que Ellie se ve obligada a abandonar la seguridad de tu lado por el bien de la cooperación, es un sentimiento auténticamente incómodo.

Si bien el mundo zombi post-apocalíptico no es particularmente único cuando se toma en cuenta Los muertos caminantes inmensa popularidad, es el viaje y la entrega interactiva del viaje de Joel y Ellie a través del país lo que ayuda a diferenciarlo. El último de nosotros es un ejemplo permanente de la evolución de la narración interactiva de historias y siempre tendrá un lugar importante en la historia del juego.

1.) Serie de vida media

No hay un juego en el mundo que más gente reclame que Half-Life 3. Mucho de eso tiene que ver con lo buenos que son el mundo y su narrativa. Uno de los aspectos más fascinantes de la historia es el carácter pasivo del personaje del jugador, Gordon Freeman. Todo el medio del videojuego se centra en la idea de control, y la mayoría de las veces, los personajes del juego tienen el control y / o el centro de atención. Gordon Freeman es exactamente lo contrario de esas cosas, y el resultado es refrescante.De hecho, la historia ni siquiera es sobre Gordon Freeman, sino sobre el mundo que lo rodea, y él es simplemente el recipiente por el que el jugador experimenta el mundo.

Lo que también es convincente sobre el Media vida la experiencia es cómo todo se desarrolla naturalmente. No hay interrupciones para las escenas cortadas a medida que la historia se desarrolla frente al jugador, y Media vida Fue uno de los primeros juegos que realmente permitió que el jugador tuviera la libertad de moverse por el entorno a medida que la historia se desarrollaba frente al jugador.

Las señales de audio sutiles también ayudaron a mejorar partes de la narrativa y el mayor ejemplo de esto son los Soldados Combinados. El juego con frecuencia permite que el jugador escuche a su enemigo antes de verlo, lo que funcionó para imprimir aún más la importancia del enemigo tanto en términos de mecánica de juego como en lo que significaban para el mundo. Debido a que el juego fue desafiante en su combate, el jugador se condicionó a sentir una sensación de temor cada vez que se escuchaba una de estas señales de audio.

¿Qué piensas? ¿Cuáles son tus ejemplos favoritos de narrativa en juegos?