Un recorrido panorámico por los mejores apocalipsis de los videojuegos

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Autor: Peter Berry
Fecha De Creación: 11 Agosto 2021
Fecha De Actualización: 19 Abril 2024
Anonim
Un recorrido panorámico por los mejores apocalipsis de los videojuegos - Juegos
Un recorrido panorámico por los mejores apocalipsis de los videojuegos - Juegos

Contenido

Pocas cosas capturan la imaginación humana como el fin de los días. Esto es especialmente cierto en los videojuegos, donde los paisajes post-apocalípticos que resultan se convierten en áreas de juego interactivas.


Aniquilación nuclear:

El genocidio nuclear, además de ser una manera espectacular y dramática de acabar con el mundo, ofrece a los diseñadores muchas oportunidades para construir entornos interesantes y antagonistas para poblar sus mundos devastados. Ciudades destrozadas, mutantes horribles, paisajes de cráteres: estas son las características de un gran desierto posnuclear, y algunas de las características que las hacen tan atractivas para (prácticamente) habitar.

Fallout 3

Fallout toma la idea de un apocalipsis nuclear y lo arruga significativamente con su estética retro-futurista, presentando una visión de futuro de nuestro mundo que ha sufrido un apocalipsis en nuestro pasado. Es la intersección de la tecnología avanzada con la sensibilidad y el diseño de los 50 lo que hace que el mundo de Fallout sea tan único y fascinante. Combina esa extraña mezcla con la desolación y las monstruosidades mutadas del páramo de Fallout y las facciones insulares, a menudo paranoicas, que se han apoderado del control, y tienes un entorno en el que los jugadores están contentos de pasar cientos de horas.


S.T.A.L.K.E.R .; Sombra de Chernobyl

Si bien no es técnicamente un apocalipsis global, el S.T.A.L.K.E.R. La franquicia deja a los jugadores en el corazón de una vasta zona de exclusión creada después de un segundo evento nuclear catastrófico en la planta de energía de Chernobyl en Ucrania. Dentro de esta zona muerta arrastrada e irradiada, los "acosadores" mercenarios rastrean anomalías peligrosas en busca de artefactos que se pueden comercializar en el mercado negro para obtener ganancias masivas.

S.T.A.L.K.E.R. hace un excelente uso de algunos de los mejores tropos de un post-apocalipsis nuclear y capas en algunos de los suyos. Los jugadores deben navegar no solo los niveles masivos de radiación y la vida silvestre mutada, sino también los efectos de flexión física de la segunda catástrofe, peligros que bordean lo paranormal.


Metro 2033

El claramente apocalipsis de Metro 2033 de Europa del Este se destaca de otros holocaustos nucleares en que los sobrevivientes no se esfuerzan por reconstruir en la superficie, que se ha convertido en un desperdicio venenoso e inhabitable, sino que han sido conducidos a los túneles húmedos del metro ruso. sistema. Metro parece alegrarse de atrapar a los jugadores en espacios oscuros y claustrofóbicos con mutantes viciosos, y hace un excelente trabajo para transmitir la sensación de que la horrible criatura de su propia arrogancia persigue a la humanidad.

Apocalipsis zombie:

Un buen apocalipsis zombie ofrece a los narradores la oportunidad de resaltar ese tópico viejo: en cualquier apocalipsis, la amenaza más peligrosa es la de otras personas. Los zombis a menudo se usan no como una amenaza directa para los protagonistas, sino para acorralarlos en espacios reducidos con recursos limitados y dejar que la naturaleza humana siga su curso (generalmente con un efecto desastroso). Los mejores juegos que activan el eje de los zombis trabajan en este ángulo de manera efectiva Y nos dan una horda de enemigos sin sentido que no tenemos que sentirnos mal por disparar en la cara.

Los muertos vivientes

The Walking Dead es uno de los mejores ejemplos de "el verdadero enemigo es el hombre" de la última década. Los enemigos más hostiles y mortales contra los que se enfrentan Lee y sus "amigos" no son las masas de los muertos vivientes, sino las otras personas a las que reciben en su banda de supervivientes. También presenta algunos de los mejores ejemplos de revitalización del "cliché del miembro del grupo que fue mordido e inevitablemente se convertirá" en la memoria reciente. Felicitaciones a Telltale, no solo por hacer jugable una fantástica historia de zombies, sino también por hacer que la elección del jugador sea profundamente significativa.

Huelgas de meteoros:

Un número de juegos optan por responsabilizarse de los tiempos finales y asignarlos a un evento natural catastrófico. Esto sirve para recordarnos no solo el poder y la volatilidad de la naturaleza, sino también, en el caso de un ataque meteorológico apocalíptico, la inmensidad del universo y nuestro papel en miniatura en él.

Advance Wars: Days of Ruin

Days of Ruin es un poco un caso de vanguardia, ya que en realidad combina múltiples apocalipsis. Si bien el principal problema es la serie de lluvias de meteoros globales mortales, después de que las rocas espaciales hayan causado sus estragos, una enfermedad letal también comienza a devastar a los sobrevivientes. Days of Ruin nos muestra cómo se puede mejorar y evolucionar una franquicia interesante con la introducción de un apocalipsis; nos da la oscuridad, avanzada y avanzada de Advance Wars que nunca supimos que queríamos pero que amamos absolutamente.

Rabia

La rabia nos da un mundo árido y desértico diezmado por el impacto del asteroide 99942 Apophis, pero no antes de que los científicos emprendedores diseñaran una serie de arcas para preservar a la humanidad. Se nos muestra una ventana rara a un apocalipsis donde la humanidad pudo ver su final y se preparará en consecuencia; naturalmente, sin embargo, no funcionó tan bien como se esperaba, y el panorama resultante está tan plagado de bandidos, devastados y con recursos limitados como la mayoría de los otros juegos en esta lista. La rabia es interesante porque ilustra lo mal que pueden llegar a ser los mejores planes cuando se enfrentan con el fin del mundo, y también porque nos muestra cómo la humanidad sería soldado incluso a pesar de estos contratiempos.

Invasión alienígena:

Una invasión apocalíptica por extraterrestres hostiles comparte algunos de los méritos de un apocalipsis zombie: proporciona a un enemigo que no tenemos que sentir arrepentimiento por la masacre. Brinda a los escritores la oportunidad de explorar temas como la xenofobia y la opresión en un contexto más seguro que abordar directamente el nacionalismo, el racismo u otros temas que son mucho más controvertidos que el sacrificio de hordas de no humanos hostiles.

Half-Life 2

La serie Half-Life presenta una peculiaridad interesante en la trama estándar de la invasión alienígena: en el mundo de Half-Life, fue la humanidad la que trajo a los alienígenas a la tierra. Después de que un experimento científico en un compuesto en Nuevo México falla, se activa una "cascada de resonancia", y los extraterrestres deben verter las divisiones dimensionales resultantes. Curiosamente, esta no es la invasión que termina en el exterminio y la esclavitud de la humanidad. Toda esta actividad interdimensional inusual atrae la mirada funesta de Combine, otra especie alienígena, que subyuga a la raza humana mediante el uso de una fuerza abrumadora y tecnología avanzada.

Half-Life 2 hace un excelente trabajo al mostrar una distopía post-apocalipsis, donde la humanidad está encadenada y esclavizada por criaturas inhumanas que nos cosechan a nosotros y a nuestro planeta. Permite a los jugadores llenar los zapatos de un luchador por la libertad desesperada que es la última y mejor oportunidad de libertad de la humanidad, y nos da una versión de esa fantasía de poder supremo: salvar al mundo. Lamentablemente, también termina en una pequeña percha, así que nos quedamos esperando a que Valve nos brinde una secuela para terminar la pelea.

Las hordas del infierno:

Hay pocos apocalipsis mejores que los descritos en Revelaciones. Si nada más, la Biblia nos da una gran paleta para pintar el mundo en caos y destrucción, y hay pocas cosas más aterradoras que legiones de demonios que se vierten en el mundo y traen el infierno de espaldas.

Doom II: Hell on Earth

La secuela de uno de los tiradores más influyentes de todos los tiempos trajo la batalla en el infierno a nuestra puerta. Una cosa es luchar contra demonios y demonios en su propio avión, pero mucho más aterrador es la posibilidad de que esos mismos demonios entren en nuestro mundo con carta blanca para causar estragos. Doom II tuvo tanto éxito, no solo porque nos dio el excelente combate y la gran cantidad de monstruosas bestias infernales del original, sino también porque hizo que la lucha fuera personal y las apuestas fueran mucho más dramáticas.

Lo inexplicable:

A veces, el diseño de un juego requiere un apocalipsis que no pueda (o no deba) explicarse fácilmente. En muchos de estos casos, explicar la causa del apocalipsis disiparía gran parte de la intriga y el misterio de un entorno, o, a veces, la única explicación que encajaría sería tan evidentemente ridícula que es mejor evitarlo por completo.

La selva de tokio

La Selva de Tokio quiere mostrarnos una versión futura de Tokio, donde la humanidad ha desaparecido por completo, una ciudad que tiene las cualidades de una jungla real, invadida por animales que ahora son sus amos. ¿Por qué y cómo ha desaparecido la humanidad? No importa. Esa pregunta es mucho menos importante que la visión que se ofrece aquí, y el juego en el centro de la misma. En todo caso, la cuestión del destino de la humanidad sirve como un misterio de fondo para apuntalar el concepto central. El modo de supervivencia hace un uso excelente de esta vaguedad y se centra en las mejores partes del juego: las partes en las que eres un animal corriendo por las ruinas de Tokio, libre del acoso humano.

Lamentablemente, en el modo historia, la Selva de Tokio profundiza demasiado en la desaparición de la humanidad, y la mezcla torpe del viaje en el tiempo y el colapso ambiental (y los perros robot) que el juego emplea para explicar el apocalipsis nos deja con una importante lección: un misterio. Casi siempre es mejor que su solución.