Contenido
- Hermanos: Un cuento de dos hijos (2013)
- Metal Gear Solid 3: Snake Eater (2004)
La vida es extraña (2013)- Mass Effect 3 (2012)
- A la luna (2011)
A lo largo de los años, muchas obras de arte se han hecho famosas por evocar fuertes respuestas emocionales de sus audiencias. Esto es válido para la literatura, el cine, la televisión y más.
Los videojuegos también pueden crear una amplia gama de emociones, pero debido a su naturaleza interactiva, pueden evocar sentimientos que ninguna otra forma de entretenimiento puede, incluidos el orgullo y la culpa, el último de los cuales es particularmente eficaz para provocar obras hidráulicas.
Si eres fanático de los libros o las películas, ciertamente has experimentado el trauma de leer o ver la muerte de un personaje que aprecias mucho. Ciertamente no se sentía bien.
En los juegos de videos, controlas la acción, e incluso si estás jugando un juego con una narrativa lineal, en la que no tienes opciones, es tu entrada la que impulsa la historia.
Cuando un personaje muere como consecuencia de tus acciones, incluso si no tuvieras otra opción, es natural sentir culpa. Este remordimiento multiplica la tristeza por un factor de 10. La interactividad otorga a los jugadores un sentido de agencia y esto hace que la experiencia sea más efectiva emocionalmente. No solo estás leyendo o viendo una historia, estás participando en ella.
Dicho esto, aquí hay cinco juegos que dominan la forma de usar la naturaleza interactiva de los videojuegos para crear emociones poderosas, y terminaron golpeando a los jugadores de la misma manera.
Advertencia: Spoilers para los siguientes juegos por delante:
- Hermanos: Un cuento de dos hijos
- Metal Gear Solid 3: Snake Eater
- La vida es extraña
- Mass Effect 3
- A la Luna
Hermanos: Un cuento de dos hijos (2013)
Desarrollado por: Starbreeze Studios
No hay palabras, solo sentimientos. Esta es la premisa detrás de la narrativa de este juego que cuenta la historia de dos hermanos para salvar a su padre con una enfermedad terminal. La única manera de evitar que sucumba a su misteriosa enfermedad es recolectar agua del "Árbol de la Vida".
A lo largo del juego, los jugadores exploran el hermoso universo de este título, mientras escuchan la magistral banda sonora compuesta por Gustaf Grefberg, que puede, a veces, golpearte en la sensación misma.
Y aunque los personajes hablan en un lenguaje ficticio que es incomprensible para el jugador, los jugadores pueden comprender fácilmente sus emociones a través de la deducción y el contexto. Además, la historia y las personalidades de cada personaje se transmiten a través del juego, creando así una experiencia inventiva que mezcla juego y narrativa con maestría.
Debido a esto, los jugadores se conectan fácilmente con los personajes y sienten empatía por ellos, ya que parecen ser una extensión de los jugadores. Combinado con una historia poderosa, este juego puede hacerte caer algunas lágrimas.
Metal Gear Solid 3: Snake Eater (2004)
Desarrollado por: Konami
El tercer juego de esta famosa franquicia llevó a los jugadores a donde todo comenzó, controlando a un soldado estadounidense llamado "Naked Snake", que viaja a través de los bosques de la era soviética de la Guerra Fría, alrededor de 1964.
Comenzando con una simple misión, Snake recibe el objetivo de rescatar a un científico soviético que desea desertar a los Estados Unidos. Y por supuesto, la misión va mal.
El mentor de Snake, un legendario soldado con nombre en código "The Boss", hace un defecto a la Unión Soviética y se encuentra con Snake en el bosque, recapturando al científico y entregando a los soviéticos dos mini cabezas nucleares robadas hechas en los Estados Unidos, que fueron utilizadas para bombardear el laboratorio del científico.
La Unión Soviética declara que los Estados Unidos fueron responsables del incidente, pero los soviéticos dieron a los estadounidenses la oportunidad de demostrar su inocencia.
Snake recibió una nueva misión, regresó a la Unión Soviética y eliminó al traidor, su mentor, The Boss.
Las emociones vuelan alto en este juego, ya que Snake claramente se opone a su misión de matar a su maestro, pero continúa con sus órdenes e se infiltra en el bosque detrás de ella.
¿Durante cuánto tiempo ignorará sus sentimientos para hacer lo correcto?
Este es el conflicto emocional del juego y, a medida que los jugadores aprenden qué tan profunda es la relación entre Snake y el Jefe, compartirán la misma situación interna del protagonista, considerando si deben usar sus mentes y hacer lo que es correcto, o seguir sus pasos. copas.
Desarrollado por: Dontnod Entertainment
La primera narrativa basada en la elección de esta lista. En esta aventura, los jugadores controlan a Max Caulfield, un estudiante de fotografía en una Academia de artes.
El destino juega su papel en la historia. Al salvar la vida de su mejor amiga, Chloe Prince, a quien no ha visto en años, descubre que puede rebobinar el tiempo.
Este dúo dinámico reunido comienza a investigar la desaparición de Rachel Amber, una amiga cercana de Chloe.
A medida que los jugadores se sumergen en la historia, aprenden los oscuros secretos de lo que creían que era solo una pequeña ciudad común. Lo más importante es que deben tomar decisiones y, a medida que el juego avanza, estas ya no encajan en una categoría obvia o correcta.
Este juego ofrece algunas de las opciones más difíciles en los juegos, que van desde elegir las opciones de diálogo correctas para convencer a un amigo del suicidio, hasta elegir si debe aceptar la solicitud de un amigo con una enfermedad terminal para retirarla del soporte vital y ponerla. ella fuera de su miseria.
Este juego tiene momentos que perdurarán con sus jugadores durante mucho tiempo, si no durante toda la vida.
Mass Effect 3 (2012)
Desarrollado por: BioWare
los Efecto masivo La franquicia es uno de los mejores ejemplos de cómo un jugador puede preocuparse por los personajes ficticios y la última entrega de la trilogía es la encarnación perfecta de esta afirmación.
A través de sus ramas de diálogo y sistema de moralidad, los jugadores pasan tres juegos desarrollando vínculos profundos con sus personajes favoritos y, a veces, incluso sumergiéndose en relaciones románticas con ellos.
En el juego que marcó el final de la pelea del Comandante Shepard contra la amenaza de los Segadores, una antigua raza que tenía como objetivo cosechar formas orgánicas de vida, los jugadores continuaron desarrollando vínculos con los personajes, pero todo duró hasta la última misión. .
No voy a entrar en detalles para evitar regalar spoilers, pero el destino de su amado escuadrón durante el último empujón contra los segadores dependerá de las elecciones hechas durante el juego.
Debo admitir que mi escuadrón cayó en el campo de batalla en mi juego y los vi muertos, debido a mis acciones, después de tres juegos de vinculación que me enviaron a uno de los viajes de culpa más difíciles que he sufrido.
Uno de los mejores ejemplos de cómo los juegos pueden crear culpa en un jugador. Ni que decir tiene, me caí muchas lágrimas.
A la luna (2011)
Desarrollado por: Freebird Games
No necesitas gráficos complejos y animaciones detalladas para crear una experiencia emocional. Este juego es un ejemplo de esto.
Este juego 2D se hizo famoso en YouTube por hacer llorar a los YouTubers, ya que cuenta la historia de dos científicos cuyo trabajo es visitar a las personas que están en sus últimos días de vida y concederles su último deseo.
El método, sin embargo, es poco ortodoxo. Usan una máquina para entrar en la mente de sus clientes, con el fin de modificar sus recuerdos, por lo que mueren creyendo que su deseo ha sido concedido.
En A la Luna, Los dos científicos visitan un nuevo cliente. Un anciano cuyo sueño es ir a la luna. Para lograr esto, viajan a través de los recuerdos de este anciano, para saber qué modificar, para hacerle creer que fue a la luna antes de morir.
Los videojuegos son cada vez más complejos y también lo son sus narrativas. Es natural que los desarrolladores y escritores colaboren para trabajar hacia el verdadero potencial que este medio tiene para ofrecer.
Los títulos que se enumeran aquí son solo algunos de los ejemplos de juegos que pueden provocar fuertes reacciones en sus audiencias. A medida que los juegos continúan invirtiendo más en la narrativa, el número de ejemplos solo seguirá creciendo con el tiempo.
Los juegos son experiencias poderosas y los mejores títulos de esta industria no están detrás de los mejores libros y películas de todos los tiempos, especialmente cuando se trata de un compromiso emocional.