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Todos tenemos nuestros personajes favoritos en la industria de los videojuegos, los que aprendimos a admirar y apreciar en nuestras mentes. Personajes como Solid Snake, Commander Shepard, Samus Aran y Master Chief son algunos de los memorables protagonistas que el medio ha producido. Pero dar vida a esos personajes no es tarea fácil.
Animadores, escritores, modeladores y muchos otros artistas dedican su tiempo y habilidad a crear personas dentro del universo ficticio de un videojuego. Pero hay otro profesional que es crucial para determinar si la audiencia resonará con un personaje: el actor de voz.
A finales del año pasado, publicamos un artículo sobre el estado actual de la actuación de voz en videojuegos. En él, discutimos el tema de los desarrolladores de juegos que confían en Troy Baker y Nolan North para la mayoría de los roles de protagonista masculino en la industria.
Como estos dos actores continúan siendo utilizados para varios proyectos, enfrentan el desafío de alterar sus voces para evitar que dos personajes suenen igual.
La actuación de voz requiere años de práctica para dominar la ciencia detrás del arte. En los temas a continuación, exploraremos algunas de las técnicas que los actores de voz utilizan para cambiar constantemente sus voces y dar vida a una gran cantidad de personajes.
El falsetto
Esta es una técnica asociada principalmente con el canto, pero los actores la usan en su trabajo, como comenta el actor de voz Brian Hull en el video de arriba, en el que enseña cómo sonar como Mickey Mouse:
"Todas las voces son como música. Cada voz tiene una melodía. Es importante darse cuenta de qué son esas notas y cómo funcionan".
La intención del falsete es aumentar el tono de la voz. En el canto, esta es la técnica que se emplea a menudo cuando los cantantes usan voces femeninas. Pero al actuar, puede servir a varios propósitos.
Por ejemplo, a un actor con una voz profunda y natural que interpreta a un personaje joven se le puede pedir que realice un falsete, para agregarle un tono a su voz y sonar más juvenil.
Es importante tener en cuenta, sin embargo, que hacer un falsete no implica hacer una voz completamente femenina. Un actor experimentado sabrá cómo usar esta técnica para alcanzar una amplia gama de tonos, en lugar de ir al extremo.
Una pregunta aún persiste; sin embargo. ¿Cómo funciona realmente el falsete?
El artículo de Wikipedia sobre esta técnica dice:
"La producción de la voz normal involucra la vibración de toda la cuerda vocal, con la glotis abriéndose primero en la parte inferior y luego en la parte superior. La producción de falsete, por otro lado, vibra solo los bordes de los ligamentos de las cuerdas vocales dejando cada pliegue. cuerpo relativamente relajado. La transición de la voz modal al falsete ocurre cuando el cuerpo principal de cada cuerda vocal, o el músculo vocalis, se relaja, permitiendo que los músculos cricotiroideos estiren los ligamentos vocales "
"Con los músculos vocales relajados, es posible que los cricotiroides apliquen una gran tensión longitudinal sobre los ligamentos vocales. Se puede aumentar la tensión para aumentar el tono incluso después de que se haya alcanzado la longitud máxima de las cuerdas. Esto hace que las cuerdas vocales delgados, de modo que hay una diferencia de fase vertical despreciable. Los músculos vocales caen a los lados de la laringe y la vibración tiene lugar casi completamente en los ligamentos ".
Así que el falsete les permite a los actores agregar tono a sus voces. Pero hay otra técnica que les permite tomar sus voces en la dirección opuesta.
Growler gutural (Fry Vocal):
"Un personaje que habla con un sonido ronco y ronco. Este estilo de hablar le da al personaje un tono ominoso o solemne, por lo que generalmente es el dominio de Anti Heroes, protagonistas de las obras de Darker y Edgier, y villanos".
En los juegos, esta técnica es sobre todo conocida por los protagonistas del Metal Gear franquicia, Solid Snake (derecha) y Big Boss. Su nombre técnico es "alevines vocales", según la página de Wikia antes mencionada.
La entrada de Wikipedia para "alevines vocales" aclara la ciencia detrás de esta técnica:
"Se produce a través de un cierre glótico suelto que permitirá que el aire burbujee lentamente con un sonido de estallido o traqueteo de una frecuencia muy baja. Durante esta fonación, los cartílagos aritenoides en la laringe se juntan, lo que hace que las cuerdas vocales se compriman más bien. "apretadamente y volverse relativamente flojo y compacto. Este proceso forma una masa grande e irregular que vibra dentro de las cuerdas vocales que produce el sonido característico de estallido o traqueteo cuando el aire pasa a través del cierre glotal".
Esta técnica se usa a menudo en personajes que necesitan soportar el dolor y / o gritar, como se muestra en el video a continuación de Metal Gear Solid, Donde Solid Snake habla en la sala de torturas.
[Advertencia: Spoilers para Metal Gear Solid]
Esta técnica también se puede usar para hacer que un personaje suene más viejo que el actor.
Poniendo ambas técnicas juntas
Es importante tener en cuenta que el universo de la actuación por voz consta de técnicas suficientes para llenar un libro, y que a través de este artículo, solo hemos cubierto los principios básicos de dos de los más comunes.
Falsetto permite crear una voz alta, mientras que Vocal Fry emite un sonido profundo. Pero para que decenas o incluso cientos de personajes cobren vida, un actor debe saber cómo usar la cantidad adecuada de ambas técnicas para crear una amplia gama de voces diferentes.
Esto requiere un enfoque inmenso por parte del actor, para brindar la voz que el desarrollador desea y también para mantener la misma voz durante muchas horas de grabación en el stand. Convertirse en un actor de voz requiere más dedicación y enfoque de lo que la mayoría de la gente podría imaginar.
No se trata solo de hablar en un micrófono.