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El realismo es un concepto que se usa en todos los juegos para referirse a muchos aspectos de la industria, desde los gráficos a la historia y en referencia al estilo artístico y los personajes. Entonces, ¿qué es el realismo y qué significa para la industria de los videojuegos? El Oxford English Dictionary define el realismo como "la calidad o el hecho de representar a una persona o cosa de una manera precisa y fiel a la vida". La pregunta entonces es si los videojuegos necesitar Ser fiel a la vida o no. Además, ¿ciertos aspectos siempre deben ser realistas? ¿El realismo se adapta a cierto tipo de juego y no al otro? El realismo no es un hecho, y un juego no solo debe ser elogiado porque es fiel a la vida. Hay otros factores que contribuyen a hacer que un juego sea grandioso, pero eso no significa que debamos descartar el realismo por completo. Aquí exploramos la importancia del realismo en los videojuegos y si realmente lo necesitamos para tener una experiencia agradable y significativa.
Estilo de arte y capacidades gráficas
Un aspecto importante que se repite a lo largo de los videojuegos es la calidad de los gráficos y el estilo artístico que los desarrolladores eligieron usar. Estos son extremadamente importantes para hacer un juego único y memorable. Ha habido tantos juegos que están en la vanguardia de mi mente simplemente porque me encantó el estilo artístico.
Cuando creas una experiencia interactiva, los elementos visuales son increíblemente importantes y deben adaptarse al tono y la atmósfera que deseas crear en tu juego. Por lo tanto, incluso cuando se trata de estilo artístico, el realismo no siempre es la mejor opción. Juegos como El lobo entre nosotros o Los muertos vivientes no tienen un estilo artístico realista, pero están tratando de imitar las raíces de los juegos en el género del cómic. Estos juegos querían llevarte en un viaje y permitirte experimentar las vidas y elecciones de otras personas, y el estilo de cómic ayudó a lograrlo.
Alternativamente, tome un universo similar, como el de Telltale Los muertos vivientes, y lo que sucede cuando un juego tiene diferentes objetivos y luego el estilo artístico cambia. Por ejemplo, los desarrolladores de Día de pago 2, Overkill Software, anunció recientemente un FPS cooperativo centrado en torno a Los muertos vivientes universo. Ser un tirador es una cosa, y con los elementos de juego de rol adicionales del juego, es probable que Overkill Software opte por una experiencia más realista. Usted y su equipo están allí para experimentar la agilidad y el horror del mundo de una manera nueva. Mientras que el estilo artístico de Telltale te introduce en el aspecto emocional de la historia, las miradas de Overkill te muestran las gore y las atrocidades de un mundo post-apocalíptico. Estos juegos necesitan diferentes estilos de arte para capturar verdaderamente la experiencia que desean que el jugador tenga. Si tuvieras toneladas de escenas de disparo intenso en la versión de Telltale, entonces parecería tonto debido al estilo artístico.
Además, no hay duda sobre el éxito de Telltale con Los muertos vivientes Series, y esto es sin tener que integrar el realismo en su estilo artístico. El estilo encaja con la historia y, sin duda, lo hizo un mejor juego. Tratar de crear un estilo artístico centrado en el realismo de este juego no hubiera funcionado también.
Además, los desarrolladores más pequeños deben pensar en el motor que pueden usar para crear su juego. Si no tienes la posibilidad de usar un motor de gran potencia, entonces intentar crear un juego más realista puede no parecer tan bueno. Más bien, pueden optar por un estilo artístico completamente diferente para que puedan crear un juego increíble sin estar limitados por lo que los recursos les permitirán lograr.
Historia y personajes
La historia y los personajes son donde el realismo se debe aplicar de manera coherente a lo largo de los juegos, es decir, en el sentido de crear personas que parecen reales y fieles a la vida, al mismo tiempo que tienen al menos una historia factible que la acompañe. Sin crear representaciones precisas de personas, el jugador no obtendrá tanta satisfacción del juego en general. Piense en algunos de los mejores escritores de nuestra era, gente como Stephen King, que nunca se propuso crear grandes obras de literatura pero sí cómo crear una buena historia. Su representación de los niños, especialmente de Danny Torrance en El brillo Es un ejemplo brillante de lo que puede lograr el realismo. Los elementos sobrenaturales de sus historias no te hacen pensar y pensar en una gran cantidad de tonterías, porque la forma en que escribe y la forma en que describe a las personas es tan fiel a la vida.
Sucede lo mismo con los videojuegos, aunque hay algunos escenarios locos cuando se realiza bien y te conectas con los personajes, entonces puedes creer la historia. El último de nosotros es el ejemplo perfecto de un escenario que nunca hemos experimentado en nuestro mundo, pero la historia y los personajes están escritos tan bien que lo crees. Usted se involucra y se conecta con la historia incluso si no parece extremadamente posible. La lenta evolución de la relación de Ellie y Joel, la pérdida de personas como Tess, y las acciones de Joel hacia el final del juego. Estas cosas crean un aura de agallas y una autenticidad que impulsa el juego hacia adelante.
El realismo es, sin duda, una fuerza principal en los videojuegos cuando se trata de la historia y los personajes. El estilo artístico no importa tanto cuando crees en la historia que te cuentan. El realismo no tiene que estar presente en todo, pero es extremadamente importante integrarlo en la historia. Sin él, vagarías sin pensar de un juego a otro sin experimentar las alegrías y las angustias que los jugadores han conocido y se enamorarán cuando jueguen un juego.
El tipo de juego
Esto se ha discutido anteriormente con respecto al realismo, pero es necesario repetirlo de nuevo. El tipo de juego es increíblemente importante al considerar si el realismo, en un sentido más artístico, importa cuando juegas un videojuego. Personalmente, creo que los juegos que más se benefician del realismo son los tiradores o los juegos con mucha acción en ellos. Además, los juegos de terror se benefician de un toque más realista, ya que ayuda a inducir el miedo y la tensión en el jugador.
Sin embargo, otros juegos que requieren un toque más ligero, con menos sentimientos de peligro inminente, no necesitan confiar en el realismo para llevar esa atmósfera a través de ellos. Si estas vagando por un juego como Undertale o Ni No Kuni, hay menos acción que en los juegos mencionados anteriormente. Llevan un mensaje y una atmósfera diferentes, por lo que no necesitan el realismo para transmitir ese mensaje.
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En definitiva, el realismo es indudablemente importante, pero debe manejarse correctamente, y un juego no debe ser descartado simplemente porque no es lo suficientemente realista. Todavía puede tener una experiencia increíble sin tener que presenciar los gráficos de triple A. Depende únicamente del alma del juego y de qué historia intentan contar los desarrolladores.
¿Qué piensas del realismo en los videojuegos? ¿Prefieres un juego poco realista a uno realista? Háganos saber en los comentarios a continuación.