Contenido
* Este artículo contiene spoilers para The Last of Us y Life is Strange *
Durante más de una década, el debate sobre si los videojuegos pueden clasificarse o no como una forma de arte ha circulado entre jugadores, padres, críticos e incluso filósofos. Si bien este debate ha persistido, aún no ha habido una respuesta definitiva sobre si este medio se puede clasificar como una forma de arte y esto es así con razón.
Para muchos, la palabra "videojuego" es un término que las personas relacionan con disparos, asesinatos, blasfemias y una pura pérdida de tiempo con algunos críticos de renombre que incluso afirman que "los videojuegos representan una pérdida de esas preciosas horas que tenemos disponibles para convertirnos en nosotros mismos. Más culto, civilizado y empático ”. Siendo este el consenso general sobre los videojuegos, ¿cómo se puede comenzar a declarar que los videojuegos son una forma de arte porque, como parece, los videojuegos son solo otra actividad sin sentido que atrofia el crecimiento personal de una persona y me atrevo a decir? ¿una mala persona?
¿Cómo podemos argumentar este caso cuando, a lo largo de los años, los medios de comunicación han representado los videojuegos en una luz que no representa completamente el medio en su conjunto? Este es el seguimiento de las masas en su máxima expresión, ya que muchos se apoyan en las palabras de estos críticos, ya que lo toman en serio, sin tener que jugar un solo videojuego. Ernest Adams, renombrado diseñador de juegos y cofundador de la Asociación Internacional de Desarrolladores de Juegos, ha dado su opinión al respecto y ha declarado que "los videojuegos son un blanco fácil porque, a diferencia de las películas, los juegos no tienen amigos poderosos ni bellas películas". Estrellas para argumentar por ellos ".
Como jugador apasionado y ex alumno de Game Design, estoy totalmente en desacuerdo con la postura de los críticos sobre este asunto y acepto que los videojuegos merecen recibir aceptación y reconocimiento como una forma de arte. Pero antes de continuar, me gustaría abordar las declaraciones hechas anteriormente, ya que es bastante evidente que algunos videojuegos caen en las categorías de entretenimiento inculto y puramente escapista. Pero en última instancia, es muy importante que la gente entienda que muchos videojuegos contienen elementos artísticos como la emoción, la intención, la habilidad del creador y la belleza. Estos videojuegos solo tienen el poder de demostrar que este medio tiene la capacidad de mostrar expresiones artísticas.
Entonces, la pregunta sigue siendo: ¿pueden los videojuegos ser arte y, de ser así, qué les permite ser clasificados como una forma de arte?
Definición de arte
Antes de poder comenzar a evaluar los videojuegos como una forma de arte, debemos entender qué es realmente el arte y cómo se puede definir.
Muchos filósofos se preguntan si el arte puede incluso definirse.Definir un tema como el arte generalmente se concebiría como una tarea bastante simple, pero con toda honestidad, está lejos de ser simple. El arte es una palabra de muchas definiciones o ninguna definición en absoluto. Escrito en la Enciclopedia de Filosofía de Stanford, se discute que la definición de arte es controvertida en la filosofía contemporánea y muchos se preguntan si el arte puede incluso definirse. Otros filósofos también han debatido la utilidad de una definición para el arte y se preguntan si es necesaria.
Si los filósofos modernos luchan por definir qué es el arte, ¿eso significaría que el arte es en última instancia subjetivo? Clive Bell, un artista inglés de principios del siglo XIX, declaró que "No tenemos otro medio de reconocer una obra de arte que nuestros sentimientos por ella".
Dicho esto, el arte es un debate puramente propio, pero pensé que sería esencial mostrar este lado del argumento, ya que el arte se puede percibir de varias formas diferentes sin una respuesta correcta o incorrecta.
Por el bien de este artículo, usaré las dos definiciones siguientes para ayudar a determinar si los videojuegos se pueden clasificar como una forma de arte. La Enciclopedia del Reino Unido proporciona la primera definición de arte en la que afirman que el arte es "La habilidad o imaginación en la creación de objetos, entornos o experiencias estéticas que se pueden compartir con otros".
La segunda definición que se utilizará es de Dictionary.com, en la que afirman que el arte es "La calidad, la producción, la expresión o el reino, de acuerdo con los principios estéticos de lo que es bello, atractivo o de importancia más que ordinaria".
Típicamente, el arte siempre se descompone en sus formas clásicas de pintura, escultura, arquitectura, música y literatura. Uno de los videojuegos más cercanos a las formas de arte, el cine, había ganado su aceptación como una forma de arte simplemente porque mostraba elementos clave de las formas artísticas clásicas. Al decir esto y al analizar las definiciones anteriores, se puede llegar rápidamente a la conclusión de que el arte consta de dos elementos clave.
Uncharted 4 utiliza las técnicas de escultura y arquitectura en todo el juego.
Forma y contenido son los dos elementos clave que conforman el arte. La forma puede describirse como el estilo de las obras, la técnica, los medios y cómo se implementan los elementos del arte y los principios del diseño. El contenido es más basado en ideas, ya que se refiere a las esencias de las obras, su significado y, en última instancia, cómo afecta al espectador.
Después de definir el arte y analizar qué elemento clave conforma el arte, uno puede comenzar a preguntarse por qué los videojuegos no se encuentran en la lista de formas artísticas oficiales, ya que contienen una serie de elementos clave que se discutieron anteriormente.
Ahora que comprendemos mejor qué es realmente el Arte, podemos comenzar a examinar los videojuegos como una forma de arte.
¿Qué hace que los videojuegos sean de arte?
Para determinar si un videojuego es o no una forma de arte, primero debemos evaluar ambos argumentos que están a favor y en contra de este tema en particular. Para hacer esto, tomaré las opiniones de críticos, desarrolladores de juegos y jugadores para ayudar a determinar si los videojuegos pueden ser una forma de arte y, de ser así, qué elementos centrales se necesitan para que se clasifiquen como tal. Para comenzar, evaluaré la respuesta de un reconocido crítico de cine, Roger Ebert, que tenía una opinión muy firme sobre este asunto.
Roger Ebert fue escritor en el Chicago Sun-Times y escribió una publicación de blog en su sitio web en 2005, afirmando que "los videojuegos por su naturaleza requieren elecciones del jugador, que es lo opuesto a la estrategia del cine y la literatura serios, que requiere autoría". controlar. Estoy preparado para creer que los videojuegos pueden ser elegantes, sutiles, sofisticados, desafiantes y visualmente maravillosos. Pero creo que la naturaleza del medio evita que se mueva más allá de la artesanía a la estatura del arte ”. Esta afirmación a primera vista parece razonable y justificada hasta que uno comienza a mirar más profundamente.
Si lo consideramos más a fondo, comenzaríamos a cuestionar fácilmente esta afirmación hecha por Ebert debido al simple hecho de ver una obra de arte que tiene un significado intencionalmente indistinto. Un buen ejemplo sería pedirle a alguien que mire una pintura e intente establecer un significado a partir de ella.Al hacer esto, el espectador comenzará a participar activamente en el disfrute de esa pieza de arte en particular. Al permitir que el espectador establezca su propia interpretación de esta pieza de arte en particular, el artista esencialmente está entregando el control de autor al espectador.
¿Recuerdas el cliffhanger al final del trabajo italiano? El control de autor fue entregado a los fanáticos para interpretar cómo terminó la película.
Lo mismo se puede decir con cualquier película que contenga un final de suspensión de acantilado, ya que este final en particular permite que la audiencia forme sus propias conclusiones sobre cómo se supone que termine la película. Aunque el final puede ser abierto para que el espectador lo interprete, el cineasta o potencialmente artista que creó la película tendría un final propio. Por lo tanto, si este final no es el mismo que el de los espectadores, el artista ha entregado el control de autor al espectador. ¿Significa esto que una gran mayoría de las películas han perdido repentinamente su título de arte? Improbable en la opinión de Ebert.
Sin embargo, en la declaración de Ebert, él cree que los videojuegos le brindan al jugador demasiado control. Sin embargo, esto está lejos de ser verdad, ya que los videojuegos le dan al jugador la ilusión de que pueden hacer lo que quieran. Esto podría incluir, pero no se limita a: Explorar los entornos que lo rodean, interactuar con indicaciones opcionales o incluso elegir diferentes métodos para jugar a través del juego.
Cada acción, o aparentemente cada vez que el jugador se siente libre de hacer lo que quiera, está determinada intencionalmente por el desarrollador, ya que utiliza un conjunto complejo de reglas invisibles, límites técnicos y recursos artísticos para formar un juego. Aunque el jugador puede sentirse libre de hacer lo que quiera, en realidad todavía está siguiendo el control de autor establecido por los artistas que desarrollaron el juego. Dicho esto, uno puede comenzar fácilmente a cuestionar la credibilidad de la declaración de Ebert, ya que uno de sus principales argumentos en el asunto es repentinamente defectuoso.
Una escena que separa de la vida es extraña de todas las conversaciones posibles durante este capítulo en particular.
"En el momento en que obtienes el control, algo se apaga en el corazón"Otro desafío al que se enfrentan los videojuegos es en relación con sus valores artísticos, ya que muchos argumentan que, dado que los videojuegos son interactivos, no pueden compararse con los gustos de la literatura o el cine, ya que el espectador solo observa y no participa. El renombrado cineasta Steven Spielberg ha expresado sus problemas con los videojuegos, ya que cree que "en el momento en que se obtiene el control, algo se apaga en el corazón". Esta declaración sugiere que en el momento en que tomamos un controlador, comenzamos a distanciarnos emocionalmente del juego. También parece implicar que el nivel de interactividad en el que participamos, dentro de un videojuego, altera la conexión que tenemos no solo con la historia, sino con el juego en general.
Más tarde, Steven afirmó que “creo que la división clave entre los medios interactivos y los medios narrativos que hacemos es la dificultad para abrir un camino enfático entre el jugador y el personaje, en función de la audiencia y los personajes de una película. o un programa de televisión ”. Esta división clave se hizo referencia a continuación como un" gran abismo ", ya que cree que la función principal de los videojuegos, el juego en sí, es parte del problema principal. Si Steven cree que la interactividad, la base central de los juegos de video, es la razón principal para prevenir la emoción, como resultado, ¿cómo pueden los juegos ser clasificados como una forma de arte, ya que todas las definiciones establecen que el arte es el proceso de Evoca emoción o significado de su audiencia. Si este es el caso, entonces Steven cree que los videojuegos no pueden ser arte y nunca serán arte hasta que se resuelvan los problemas relacionados con la interactividad.
Pero, ¿qué pasa si la interactividad es lo que hace que los videojuegos sean tan poderosos para comenzar? Naughty Dog, un veterano estudio de desarrollo de juegos con sede en Santa Mónica, ha sido responsable de producir algunos de los juegos más icónicos de la industria, como uno de sus lanzamientos más recientes, El último de nosotros. Este juego fue uno de los videojuegos más innovadores hasta la fecha, ya que el desarrollador ha demostrado que los videojuegos pueden poseer muchas cualidades artísticas.
Ni siquiera a 20 minutos de The Last of Us y Naughty Dog nos sentimos emocionalmente unidos a un personaje que acabamos de conocer.
Steven también continúa explicando que incluso la experiencia más enfática dentro de un videojuego puede perder fácilmente el control de autor de los artistas al mostrar una de sus experiencias con un videojuego.
"Cuando los jugadores empezaron a jugar el juego, dejaron de mirar al bebé como un ser humano y comenzaron a mirar al bebé como puntaje ... Así que estaban mirando los números que estaban acumulando, y el bebé se convirtió en paréntesis para el cálculo en anotando más puntos que tus amigos y poder presumir de ello en la escuela al día siguiente ".
Este es un gran ejemplo para mostrar, ya que ciertos juegos permiten la elección de los jugadores, lo que los convierte en la razón principal en el resultado general del juego. Esto, si no se desarrolla correctamente, puede romper la inmersión y, a menudo, eliminar al jugador de la experiencia que está recibiendo. Por lo tanto, perdiendo la conexión emocional que una vez tuvieron con el personaje a favor de recibir una puntuación alta.
Sin embargo, este no es el caso de todos los videojuegos, como juegos como El último de nosotros no permita que el jugador se desvíe del control de autor del artista, ya que la narrativa de los juegos tiene un camino que no se basa en las opciones del jugador. Las únicas opciones que el jugador puede hacer es dentro del juego, ya que el jugador puede elegir si desea interactuar con el entorno que lo rodea o decidir qué método, sigilo o armas de fuego, se adapta mejor a cada situación particular a la que se enfrentan. Ninguna de estas opciones que entran en juego afecta el resultado narrativo del juego.
Un completo opuesto de esto sería La vida es extraña Como el juego se basa puramente en las elecciones del jugador. La vida es extraña Sigue la historia de una adolescente que descubre que tiene la capacidad de rebobinar el tiempo. A medida que juegas en el juego, el desarrollador, Dontnod, ha hecho un excelente trabajo al hacer que el jugador sienta que sus decisiones son realmente importantes. Pero en realidad, el jugador todavía sigue la ruta establecida que el desarrollador ha creado.
El jugador finalmente se da cuenta de esto cuando se trata de la elección final, ya que el jugador debe elegir entre salvar a su mejor amigo y sacrificar a toda la ciudad o viceversa. A medida que lea las reseñas, descubrirá que más del 90% de la base de jugadores en los juegos se realizó en cierto nivel emocional. Pero, ¿quién hubiera pensado que un juego que proporcionara un control completo sobre la historia podría provocar tanta emoción en sus jugadores?
"Los juegos no son solo arte, son la forma más revolucionaria de arte que la humanidad ha conocido"Los renombrados desarrolladores de juegos también han expresado sus opiniones al respecto e han identificado aspectos clave de por qué creen que los videojuegos merecen ser reconocidos como una forma de arte. Tim Schafer ha proporcionado su propia definición de arte, afirmando que "el arte se trata de expresar creativamente pensamientos o emociones que son difíciles o imposibles de comunicar a través de medios verbales y literales". Schafer continuó haciendo una declaración muy audaz diciendo que "los juegos no son Sólo el arte, son la forma de arte más revolucionaria que haya conocido la humanidad ”. El desarrollador del juego, Denis Dyack está de acuerdo con la declaración de Schafer, concluyendo que:
“Creo que los videojuegos son probablemente la forma de arte más avanzada hasta ahora en la historia de la humanidad. Los videojuegos no solo abarcan muchas de las formas tradicionales de arte (texto, sonido, video, imágenes), sino que también unen de forma única estas formas de arte con la interactividad ".
Como puede verse, los desarrolladores de juegos están empezando a aceptar su trabajo como una forma de arte. Al igual que los medios anteriores (novelas, música, cómics, etc.), las generaciones anteriores, como Roger Ebert y Steven Spielberg, que no habían crecido con los videojuegos, tienen problemas para comprender y pueden no estar dispuestos a aceptar Los videojuegos como forma legítima de arte.
Como se mencionó anteriormente, el arte contiene dos elementos clave, forma y contenido. Videojuegos, como El último de nosotros, contienen aspectos y cualidades que encajan fácilmente en estos dos elementos clave. El último de nosotros fue desarrollado en 2013 por el desarrollador de juegos Naughty Dog y sigue la historia de Joel, un sobreviviente endurecido, y Ellie, una joven adolescente que viajan a través de un país afectado por una pandemia infecciosa.
Desde el principio El último de nosotros proporciona al jugador un golpe emocional ya que el juego provoca una conexión tan emocional con los personajes, que solo se puede encontrar en el medio de los videojuegos. La narrativa, a diferencia de la película, te permite interactuar con el entorno y controlar a los personajes mientras observas de primera mano que su mundo aparentemente ordinario se pone de cabeza. Aunque esto puede parecer similar a la televisión y las películas, es todo, pero a medida que el jugador navega por su mundo, descubre el caos que se está desarrollando a su alrededor.
También experimentas momentos de puro miedo y emoción, mientras interactúas personalmente con desencadenantes de eventos particulares. Esta conexión sumerge al jugador de tal manera que el jugador siente que debe proteger a los personajes a toda costa y que sus decisiones dentro del juego son de suma importancia. Este nivel de interacción personal que experimenta el jugador es lo que coloca a los videojuegos entre formas de arte conocidas como juegos como El último de nosotros, son menos como un juego y más una experiencia emocional que desafiará todo lo que sabes sobre el medio.
Las imágenes dentro de El último de nosotros son impresionantes y muestran realismo en su máxima expresión, ya que Naughty Dog ha sido capaz de crear un entorno que hace que el jugador simplemente quiera quedarse quieto y admirar su entorno. El último de nosotros utiliza técnicas de arte clásico para mantener al jugador inmerso en el juego, ya que estas técnicas se utilizan principalmente en su diseño de niveles para ayudar al jugador a saber la dirección en la que debe viajar. Estas técnicas utilizan varios métodos diferentes, como la iluminación y el color para captar la atención del jugador y la composición visual que ayuda a atraer la atención del jugador.
Mark Brown, de Game Makers Toolkit, ha creado un video en profundidad que explica exactamente cómo Naughty Dog ha utilizado estas técnicas artísticas en sus juegos.
Naughty Dog no hubiera podido crear gráficos tan impresionantes sin haber utilizado las técnicas de arte clásico de la pintura, la escultura y la arquitectura. El último de nosotros También ha utilizado las formas clásicas de la música y la literatura en todo su potencial. Incluso se contrató a un músico ganador de un Premio de la Academia para componer la banda sonora del juego. Como se puede ver, Naughty Dog ha entrelazado todas las técnicas de arte clásico mencionadas anteriormente para ayudar a crear su obra maestra. El último de nosotros.
Despues de analizar El último de nosotros y los videojuegos en su conjunto, podemos comenzar a cuestionar fácilmente por qué los videojuegos no se encuentran en la lista de formas artísticas oficiales. Los videojuegos no solo han demostrado que pueden provocar más emoción en el reproductor que cualquier otra forma de medios, sino que también contienen una serie de elementos clave que se necesitan para que una obra sea clasificada como una forma de arte.
Aunque hay pruebas y pruebas significativas de que los videojuegos pertenecen a una forma de arte, primero hay que recordar que el arte es, en última instancia, la percepción de uno mismo, ya que no existe una forma correcta o incorrecta de definir el arte con éxito. Para demostrar aún más mi punto, esta escena de The Walking Dead resume mis pensamientos sobre lo que algunos consideran obras maestras de arte.
Roger Ebert había cuestionado una vez por qué a los jugadores les preocupa tanto la definición de los videojuegos como el arte. Roger pasó a socavar aún más a los jugadores al preguntar "¿requieren validación? "Al defender sus juegos contra los padres, esposos, hijos, compañeros, compañeros de trabajo u otros críticos, ¿quieren poder levantar la vista de la pantalla y explicar [que están] estudiando una gran forma de arte?" Declaración de Ebert La verdad es que los jugadores no tienen ninguna agenda oculta para que los videojuegos se clasifiquen como una forma de arte oficial, lo único de lo que son realmente culpables es que los desarrolladores de juegos sean reconocidos por su trabajo en estas formas de juegos. Art º.
Pero en última instancia, si el arte es de la propia percepción, estoy totalmente de acuerdo en que los videojuegos son, sin lugar a dudas, una de las formas de arte más singulares que la humanidad haya visto o verá.