Diez consejos increíbles para guiarte en la escritura de una historia de videojuegos

Posted on
Autor: William Ramirez
Fecha De Creación: 17 Septiembre 2021
Fecha De Actualización: 16 Noviembre 2024
Anonim
Diez consejos increíbles para guiarte en la escritura de una historia de videojuegos - Juegos
Diez consejos increíbles para guiarte en la escritura de una historia de videojuegos - Juegos

Contenido

Escribir una historia atractiva para un videojuego no es tan fácil como parece. Es posible que tenga una idea asesina en su mente, pero llevarla hasta el final es un trabajo difícil. Hay varios consejos que las personas deben saber cuando aspiran a escribir historias de videojuegos.


Consejo uno: una historia de videojuegos es como cualquier otra historia

Como cualquier escritura, la escritura de videojuegos requiere creatividad, habilidad y la capacidad de conectarse con la audiencia. Como tal, un escritor de videojuegos debe ser elocuente y debe comunicar el motivo de la historia. La historia debe guiar al jugador para que cumpla con todos los objetivos de la misión. Por lo tanto, la historia debe contener los rasgos de historias de calidad para involucrar a los jugadores y atraer a más personas para que jueguen al videojuego.

Punta Dos: Piense en la complejidad

La complejidad de una historia de videojuegos debe variar según la audiencia. Un escritor debe tener en cuenta al público objetivo al escribir una historia.


Una historia de videojuegos para jóvenes debe tener características que los atraigan. Por ejemplo, los niños pequeños disfrutan de la acción, por lo que una historia dirigida a ellos debería ser aventurera. Los adolescentes disfrutan de juegos que les dan una descarga de adrenalina cuando juegan y al completar la búsqueda. Por lo tanto, debes pensar en la audiencia al escribir la historia.

Consejo tres: describir la historia

El primer paso al escribir una historia de videojuegos es escribir el guión. El guión debe delinear la trama del videojuego. Un buen guión lo guiará a medida que desarrolle el videojuego, ya que lo ayudará a lograr el objetivo del videojuego. Tómese un tiempo mientras describe la historia, ya que es la base de la historia del videojuego. Resumir la historia significa que un escritor debe tener en cuenta los principales eventos relacionados con cada personaje. Esto significa que el guión debe contener todos los personajes del videojuego a pesar de sus roles y decisiones durante el juego.


También debe haber al menos tres posibilidades de finalización diferentes para evitar que el juego sea obvio y aburrido para los jugadores. Los jugadores deben tener la capacidad de jugar el juego y llegar a un final diferente dependiendo de las decisiones que tomen al jugar el juego. Sin embargo, puedes elegir escribir una historia simple con un solo extremo, pero te limitará como escritor.

Consejo cuatro: decide el tipo de juego

Sabrás el tipo de juego una vez que escribas el guión. El flujo te ayudará a determinar si el videojuego es mejor como un rompecabezas, una aventura de acción, un juego de disparos en primera persona o un juego de rol.

Decidir el tipo de juego en esta etapa también evitará la confusión a medida que desarrolle la historia. Conocer el tipo te ayudará a concentrarte y te ayudará a escribir una historia de calidad.

Consejo cinco: Desarrollar el mundo

Es crucial desarrollar un mundo de videojuegos antes de crear los personajes principales. Centrarse en los personajes principales antes de desarrollar el mundo limitará la historia. Tales historias tendrán posibilidades limitadas, ya que se enfocaron en los personajes principales en lugar de en todos los personajes y el mundo de los videojuegos. Sin embargo, puede elegir enfocarse primero en los personajes principales si tiene una visión sólida para ellos. Considere el mundo, la cultura y las tradiciones, además de cuánto los personajes pueden explorar el mundo de los videojuegos. El énfasis en el mundo antes de la creación de personajes aumentará las posibilidades del juego cuando los jugadores se entreguen a él.

Consejo Seis: Creación de personajes.

Ahora puedes crear los personajes principales, villanos y compañeros. La creación de personajes es similar a la creación de personajes de otras historias. La diferencia es la posibilidad de los personajes de videojuegos que cambian la forma en que se comportan. La belleza de los personajes de videojuegos son sus habilidades a medida que se mueven por el mundo. Asegúrese de que los personajes maximicen sus capacidades para que el videojuego sea fascinante y cautivador.

Consejo siete: crea un diagrama de flujo de la historia principal

Ahora debes crear un diagrama de flujo para la historia. Un diagrama de flujo le dará una visión del flujo de la historia y mostrará las posibilidades de desviaciones que ocurren en la historia y los cambios que pueden desarrollarse durante el juego. Un diagrama de flujo también te ayudará a determinar el mejor momento para introducir misiones secundarias. Además, el diagrama de flujo te ayudará a ajustar la historia para que se adapte a tus pensamientos iniciales en los momentos en que el desarrollo mundial y la creación de personajes se desvían de los objetivos del juego.

Consejo ocho: ¡Escribe la historia principal!

Ha pulido sus habilidades de escritura, ha determinado la complejidad del videojuego, ha identificado el tipo, ha desarrollado el mundo y ha creado los personajes en este punto. Todo lo que queda es escribir la historia principal. ¿Cómo se escribe la historia? Simplemente céntrese en una versión de la historia primero, luego desvíese una vez que tenga la versión principal. Puedes escribir un resumen primero y luego profundizar en los detalles, o saltar a escribir las escenas de la historia. Esta es tu historia, así que elige la mejor manera de escribirla para ti. Tal vez escriba las escenas de corte primero si le ayudan a escribir la historia. Si las misiones secundarias inspiran tu historia principal, entonces puedes comenzar con ellas. De cualquier manera, sigue el camino que te guiará hacia la mejor historia de videojuegos.

Consejo Nueve: Agrega detalles divertidos

Aquí, lo divertido significa agregar misiones secundarias que hacen que el jugador se sienta satisfecho al completarlas. También implica escribir versiones alternativas que resultan en lograr diferentes finales.

Los pequeños detalles también incluyen agregar personajes no jugables para que los jugadores interactúen con ellos. Los personajes no jugables pueden proporcionar sugerencias a los jugadores, expresar sus opiniones y revelar nueva información sobre el mundo. Además, puedes incorporar elementos como armaduras, armas, tesoros y joyas, según el tipo de juego.

Consejo Diez: corrige la historia de tu videojuego

[Imagen cortesía de grammarly.com]

La escritura requiere una revisión de pruebas adecuada para garantizar que cumplió con los objetivos y agregó todos los detalles. Revise la historia de su videojuego para asegurarse de que se adapte a sus necesidades y las de los jugadores.

---

Estos diez consejos te ayudarán a escribir tu propia historia de videojuegos. Asegúrate de usarlos mientras escribes tu propia obra maestra. ¡Buena suerte!