Contenido
- Razón # 1 - Falta de innovación significativa:
- Razón # 2 - Falta de enfoque:
- Razón # 3 - Falta de enfoque (en la escritura):
- Razón # 4 - Falta de autoestima:
- No quieren que los juegos cambien.
- Razón # 5 - Falta de pluralidad cultural:
- Razón # 6 - Falta de compromiso social:
- Conclusión:
A lo largo de mi vida, tuve el placer de estar involucrado con diferentes formas de entretenimiento. Estudié dramaturgia en High School, trabajé como crítico de cine en mi primer año de universidad y ahora estoy inmerso en los videojuegos, una pasión que comenzó a finales de mi vida, a la edad de 17 años, pero que floreció a medida que pasaban los años. .
La primera vez que experimenté la narración interactiva, me di cuenta de que los videojuegos tienen un gran potencial para convertirse en la plataforma definitiva para experiencias basadas en narraciones, tanto en profundidad como en significado, superando a las películas y los libros. El mejor ejemplo para apoyar mi razonamiento es que Ken Levine está desarrollando una historia que solo se puede contar a través de los videojuegos.
Además, los juegos, a través de la interactividad, pueden involucrar a sus usuarios de una manera que ninguna otra forma de entretenimiento puede. Con esto en mente, los diseñadores de juegos han comenzado a usar sus habilidades para crear experiencias que motiven a las personas a enfrentar problemas de la vida real.
Los juegos pueden ser una herramienta poderosa para el cambio social, como lo detalla Jane McGonigal en su libro más vendido del New York Times. La realidad está rota: por qué los juegos nos hacen mejores y cómo pueden cambiar el mundo. El futuro del juego parece brillante en varios frentes.
Esta industria continúa haciéndose más sofisticada cada año, desarrollando experiencias más profundas y más atractivas y, a medida que la curva de desarrollo de los videojuegos sigue siendo pronunciada, las revoluciones que estamos presenciando hoy son solo el comienzo.
Si bien me encantan los videojuegos en su forma actual, el futuro de este medio es lo que más me emociona y también lo que me hace ubicar los juegos por encima de todas las demás formas de arte.
Sin embargo, como en cualquier relación, es posible que tenga que volver a evaluar mi juicio sobre los videojuegos si no se cumplen ciertas expectativas a largo plazo.
Dicho esto, compilé seis escenarios futuros que, en conjunto, me harían renunciar a colocar a la industria de los videojuegos en la parte superior de mi lista de prioridades.
Razón # 1 - Falta de innovación significativa:
A medida que la tecnología continúa creciendo a un ritmo exponencial, cada día se crean nuevos dispositivos e ideas novedosas y el tiempo en que el spam entre el desarrollo de un producto innovador y otro se hace más corto, debido a un principio conocido como la Ley de Moore.
Este concepto establece que la tecnología duplica su capacidad de procesamiento cada dos años, como se ve en el gráfico a continuación, diseñado por Singularity University.
Los estudios de videojuegos vigilan el mercado tecnológico para detectar oportunidades para implementar nuevas tecnologías en sus producciones y obtener una ventaja sobre la competencia. El ejemplo actual de este proceso es la expansión de la realidad virtual.
Temo; sin embargo, para un futuro en el que el tiempo entre la llegada de un producto revolucionario y el otro se acorta, hasta el punto de que los desarrolladores no tendrán tiempo suficiente para explorar una tecnología completamente, antes de pasar a la siguiente "gran cosa" .
Si este escenario llega a buen término, perjudicará la innovación que esta industria puede ofrecer, ya que los desarrolladores no podrán explorar una tecnología al límite.
Teniendo en cuenta que coloco el universo de juegos en la parte superior de mi lista de prioridades debido a lo que depara el futuro. La falta de innovación significativa es un escenario que podría hacerme cambiar mi enfoque hacia otros medios.
Razón # 2 - Falta de enfoque:
Las horas finales del Portal 2 (arriba) es un libro electrónico escrito por el periodista de videojuegos Geoff Keighley, en el cual el autor detalla el proceso de desarrollo de Valve Portal 2.
En esto, Geoff revela la historia detrás de los orígenes del juego, y cómo el concepto inicial divergió del producto final que todos conocemos. La premisa original del juego presentaba un concepto contraintuitivo.
En un intento por innovar en su diseño, los desarrolladores de Valve produjeron una versión temprana del juego que no tenía portales e incluían una historia muy diferente. El nombre en clave del proyecto era F-Stop.
El equipo de desarrollo; sin embargo, se dio cuenta de que se había alejado demasiado de la esencia de la franquicia. Reconociendo su error, Valve reinició el diseño del juego y Portal 2, en la forma que todos conocemos, nació.
Con la aclamación de críticos y fanáticos, con un puntaje de 9.5 / 10 en Metacritic (versión para PC), Valve logró transformar su mal comienzo en una obra maestra, pero no todos los desarrolladores pueden lograr esta hazaña. Un buen ejemplo es el Llamado del deber franquicia.
A través de los años, los jugadores se quejaron de que la serie se había vuelto demasiado repetitiva y cuando las mentes detrás de ella decidieron alterar su fórmula, los fanáticos reaccionaron negativamente al cambio.
Me refiero a la última entrada de la serie, La guerra infinita.
El entusiasta pidió cambio y cuando lo recibieron se quejaron. Esto puede parecer una paradoja, pero el problema no fue el cambio en sí, sino cómo se entregó.
Fue tan drástico; que la esencia de la franquicia cayó en el olvido y esto resultó en un producto menor para los jugadores. Sin seguir la identidad de la serie, no fue una sorpresa que las ventas estuvieran un 50% por debajo de Call of Duty: Black Ops III.
En los próximos años; Sin embargo, este problema podría no ser exclusivo de Llamado del deber. El problema de la falta de identidad podría extenderse en las franquicias de videojuegos del futuro.
Como los desarrolladores tienen a su disposición un conjunto cada vez mayor de herramientas tecnológicas para trabajar, el problema de Call of Duty: Infinite Warfare Puede afectar a la industria de los videojuegos en su conjunto en el futuro.
Junto con la Razón # 1, temo por un futuro cuando los desarrolladores intenten aprovechar el potencial de varias innovaciones tecnológicas a la vez y al "disparar en todas direcciones", la esencia de las franquicias de larga data podría perderse. Resultante; por lo tanto, en una experiencia menos atractiva, que aspira a ser muchas cosas diferentes a la vez. Sin embargo, termina presionando demasiado hacia la innovación y no logrando preservar lo que la hizo especial en primer lugar.
Razón # 3 - Falta de enfoque (en la escritura):
Los videojuegos han entregado obras maestras en lo que respecta a la escritura, El último de nosotros, BioShock y Efecto masivo, para nombrar unos pocos, pero estas son las excepciones, por desgracia.
El estándar general para escribir en esta industria se considera bajo, si se compara con otras formas de entretenimiento, como películas y libros.
El video de arriba, desde el canal de YouTube. Créditos Extra, entra en más detalles sobre por qué la industria del juego a menudo ofrece narrativas deficientes, pero el factor más importante son las condiciones de trabajo en las que operan los escritores.
En muchos juegos, desarrollar una narrativa viene como uno de los últimos pasos en el ciclo de desarrollo, lo que significa que el escritor necesita construir una historia para un juego que esencialmente ya ha sido creado.
Con esto dicho; los escritores de videojuegos generalmente deben enfrentar la frustración de tener limitadas sus imaginaciones por las limitaciones del proyecto, y deben adaptar sus ideas a un juego que se les ha presentado. Este escenario limita la libertad artística de los escritores y perjudica la calidad de su trabajo.
El ejemplo más notable de escritores que ofrecen narrativas deficientes como consecuencia de las restricciones del proyecto es el original. Borde del espejo juego.
En 2011, la escritora del juego, Rhianna Pratchett, habló en el sitio web ActionRip y comentó la razón por la que Borde del espejo Carecía de una narrativa convincente.
"DICE fue una gran compañía con quien trabajar, pero Mirror's Edge fue un proyecto desafiante y una experiencia de aprendizaje importante para mí. Desafortunadamente, debido al momento en que me incorporaron y una gran cantidad de guiones que se cortaron (debido a la última decisión de eliminar el diálogo de nivel) la narrativa no fue lo que me hubiera gustado. Afortunadamente, tuve la oportunidad de remediar esto un poco en la serie de cómics Mirror's Edge con DC. La historia de estos fue mucho más larga. Las líneas de lo que me hubiera gustado haber desarrollado para el juego ".
Esto es lo contrario de las circunstancias de trabajo en otros medios, como la televisión y el cine, donde el énfasis está en la narrativa y todo el resto se basa en eso.
Esta tendencia en los juegos está cambiando; sin embargo.
Algunos estudios ahora tienen escritores de tiempo completo como parte de sus equipos de diseño. Estos incluyen BioWare, Ubisoft y Valve (arriba) y apuntan a desarrollar la narrativa de sus juegos desde el concepto inicial, encontrando los mejores métodos para combinar la narración de cuentos con el juego, a fin de garantizar que ambos trabajen juntos y brinden una experiencia óptima.
Esto demuestra el compromiso de estas compañías para ofrecer narrativas convincentes y representa el reconocimiento de que una buena historia es una pieza fundamental para que un juego tenga éxito.
Espero ver que más estudios se adhieran a este modus operandi de poner más énfasis en escribir y considerarlo como un elemento crucial de la experiencia.
El diseño narrativo es un componente clave del diseño del juego, después de todo, pero aunque esta industria ha mejorado significativamente desde sus raíces, todavía hay mucho espacio para mejorar.
Los desarrolladores aún están descubriendo el lenguaje de la narrativa de videojuegos y este proceso de intentar nuevas técnicas, especialmente en el escenario indie, me emociona, debido a su potencial para ofrecer experiencias más atractivas y provocadoras emocionalmente.
Teniendo en cuenta el potencial de los videojuegos para contar historias, y dada mi pasión por el arte de contar historias, si la curva de desarrollo en la evolución de las narrativas de videojuegos deja de ser tan empinada como lo es ahora, esto me desmotivará para mantener mi entusiasmo El futuro de esta industria.
Razón # 4 - Falta de autoestima:
Los videojuegos han recorrido un largo camino desde su concepción, pero todavía tienen un largo camino por recorrer. Para mejorar las experiencias de hoy y perfeccionar las de mañana, debemos aprender del pasado.
Para este propósito, se han creado estudios de caso sobre juegos que son lo mejor que esta industria tiene para ofrecer hasta la fecha, a fin de comprender qué los hizo tan especiales, pero no todos están de acuerdo en que deberíamos estudiar los juegos en profundidad.
Hace dos años, vi un video publicado por el canal de YouTube Créditos Extra titulado "El arte no es lo opuesto a la diversión" (arriba). A medida que los videojuegos continúan haciéndose más complejos, también surge una tendencia preocupante.
Una parte de los jugadores cree que hacer un análisis profundo de los productos de esta industria los empeorará. Afirman que los videojuegos tienen la intención de ser divertidos y estudiarlos, para crear experiencias más profundas y desarrollar su potencial como una forma de expresión artística, dificultaría la diversión que ofrecen.
La gente percibe el arte como algo aburrido o raro y algunos jugadores temen que hacer que los juegos se vuelvan más artísticos disminuirá su diversión.
Debo decir, desafortunadamente, que he presenciado esta tendencia con mis amigos. En muchas ocasiones, al tratar de hablar de un juego en un sentido más profundo, mis compañeros simplemente decían, "es solo un juego", en un impulso para que deje de "pensar demasiado" sobre él.
Si hablo sobre el potencial que tienen los juegos para ofrecer experiencias de arte, la gente asume automáticamente que deseo que los juegos se vuelvan tan aburridos y extraños como la gente percibe que el arte es.
La imagen de abajo muestra las reacciones que recibo cuando menciono el desarrollo de los juegos como una forma de arte.
"Es solo un juego", esta suposición debe irse.
No podemos exigir mejores experiencias si nosotros, como comunidad, no estamos dispuestos a madurar junto con esta industria. Los juegos que los diseñadores crean son un espejo que nos refleja. Quieren que compremos sus juegos; Por lo tanto, crean productos para satisfacer nuestras necesidades.
Con esto dicho; Si queremos pedir un mejor contenido, debemos crecer junto con la industria e intentar discutir nuestros juegos en un nivel más profundo, y eso significa aceptar la posibilidad de tener juegos como un producto artístico.
Creando más juegos artísticos; Sin embargo, no será fácil. Como dijo la Razón # 2, los jugadores pueden reaccionar negativamente si los juegos cambian de una manera que les hace perder su esencia, como sucedió con Call of Duty: Infinite Warfare.
Dicho esto, el truco para hacer que los juegos se conviertan en una forma de arte, sin hacer que pierdan su diversión, es asegurarse de que los desarrolladores no se desvíen completamente de lo que hace que los juegos sean especiales hoy en día.
Apuntar al futuro, mientras que permanecer fieles al pasado de los juegos debe ser el objetivo de los desarrolladores, para que puedan ofrecer producciones con un gran valor artístico, que aún son divertidas de jugar.
Pero como el video de Créditos Extra explica, hay una razón oculta en cuanto a por qué muchos jugadores maltratan a aquellos que estudian los videojuegos en profundidad.
No quieren que los juegos cambien.
Muchos jugadores adoran sus títulos favoritos tanto que desean que permanezcan como siempre y mientras los desarrolladores estudian nuevas formas de ofrecer experiencias a través del juego, algunos temen que los aspectos que aprecian en sus títulos favoritos formen parte del pasado. , enterrado siete pies debajo.
Si bien esta es una preocupación comprensible, nosotros, como industria, debemos reconocer el potencial de los videojuegos para el futuro y, desafortunadamente, las técnicas de ayer pueden no entretener a las audiencias del mañana.
Debemos aprender del pasado, pero nunca copiar de él. Adaptaremos lo que hizo grandes los juegos de hoy a la nueva realidad del futuro que está por venir, pero de manera cuidadosa, para que no perdamos la esencia de los juegos. Debemos evolucionar desde donde estamos, en lugar de crear algo nuevo.
Esto se logrará a través de discusiones sobre el tema, entre profesionales de compañías AAA, estudios independientes y jugadores, que no deberían pensar que los juegos son "solo juegos".
Los estudios AAA invierten tiempo y recursos para aprender lo más posible sobre el arte y la ciencia del diseño de juegos. pero si su público objetivo continúa disminuyendo sus esfuerzos y no tienen un impacto significativo en los ingresos, los estudios pueden reducir estas investigaciones y el progreso en esta industria puede estancarse.
Dado que el factor más importante que me obliga a los videojuegos es la perspectiva que poseen, si se produce este escenario, es posible que tenga que reconsiderar cuál es mi forma favorita de entretenimiento.
Razón # 5 - Falta de pluralidad cultural:
Según Newzoo, la lista de los diez principales mercados de videojuegos más grandes del mundo tiene el siguiente aspecto:
Se puede ver que el rango de los diez primeros está poblado exclusivamente por países de Asia, América del Norte y Europa, y no es de extrañar que los principales estudios de AAA en esta industria estén ubicados en estos continentes, pero otros candidatos aparecen rápidamente.
India, Brasil y Rusia son ejemplos de mercados emergentes en la industria de los videojuegos y su escena independiente está creciendo rápidamente. Debido a la expansión de las clases medias en estas naciones, más personas han obtenido recursos financieros para comprar una computadora y trabajar en un juego con sus compañeros.
Si no vive en una economía emergente, puede preguntar: "¿Me afecta esto?"
Sí, lo hace y mucho.
El surgimiento de estas economías puede traer muchos beneficios a la industria de los videojuegos. Los países mencionados aquí tienen culturas que difieren ampliamente de las naciones que dominan el desarrollo de juegos.
Los individuos de estos mercados emergentes tienen una perspectiva diferente del mundo, debido a una cultura diferente, y esto influye en los productos que crean.
La cultura diferente y el conjunto de creencias de estos desarrolladores en países emergentes hace que aborden diferentes temas y exploren nuevas ideas, porque miran los juegos a través de un conjunto diferente de lentes.
Todo jugador se beneficia de esto, porque este crecimiento de la industria en países emergentes permitirá a los jugadores de todo el mundo disfrutar de nuevas experiencias, temas, ideas y una industria más rica en cultura.
El mejor ejemplo de pluralidad cultural que benefició a la industria de los videojuegos en general fue el desarrollo de los juegos en Japón y la forma en que diferían de los juegos diseñados en los Estados Unidos.
La industria de los videojuegos en suelo estadounidense desarrolla principalmente juegos FPS, en los que el arma se considera una herramienta para empoderar al jugador contra los enemigos. En las producciones japonesas, por otro lado, una pistola se percibe como una extensión del personaje y se usa como un medio para escapar de una situación en la que todo salió mal. En Japón, el arma es un último recurso.
Esto ocurre debido a una diferencia en la cultura. En los Estados Unidos, las armas se ven a través de las lentes de los soldados, mientras que en Japón, se perciben bajo la filosofía de los samurai.
Con este razonamiento, los desarrolladores japoneses crearon juegos como Resident Evil, Colina silenciosa y Metal Gear Solid (encima), Cada una de estas producciones representa una revolución en la industria.
Si Japón no hubiera invertido en videojuegos, muchas contribuciones de este país a esta industria no habrían ocurrido. Ahora, imagina si comienzan a surgir más países y establece estudios de videojuegos.
En el futuro, podremos ver varias revoluciones en esta industria, ya que los desarrolladores de varias partes del mundo, con diferentes culturas, verían los juegos de una manera diferente, como sucedió con Japón.
La mayor preocupación por este futuro; Sin embargo, es política. Desafortunadamente, en las naciones emergentes, las tasas de corrupción son muy altas, como se ve en el siguiente mapa, presentado por Transparency International.
En los países emergentes, un escándalo de corrupción puede hacerse público de repente y cambiar toda la estructura gubernamental. A pesar de vivir en los Estados Unidos durante un período de mi vida, nací y crecí en Río de Janeiro, Brasil, donde actualmente vivo.
Nuestra ex presidenta, Dilma Rousseff, perdió la presidencia después de un escándalo político, acusada de uso indebido de dinero del gobierno. Después de que el actual presidente, Michel Temer, tomara el control, la dirección del país cambió drásticamente.
Como todo puede cambiar en un abrir y cerrar de ojos en los países en desarrollo, debido a los niveles de corrupción existentes, el prometedor panorama de la clase media y la industria de los videojuegos en estos lugares también puede cambiar de repente y no para mejor.
Con pocos movimientos desafortunados, un gobierno puede debilitar el desarrollo de la industria de los videojuegos en su territorio, al detener el progreso social realizado en los últimos años.
Puede ocurrir en Brasil, ya que Michel Temer promete recortar los programas sociales, que pretendían permitir que la población se elevara por encima de la línea de pobreza. Esto puede suceder en Rusia, India y cualquier otro país en desarrollo, donde la inestabilidad rige.
La clase media en estas naciones progresó rápidamente, pero podría ir al revés con la misma rapidez, dependiendo de la manera en que el viento sopla en el gobierno.
Sueño con un futuro en el que la pluralidad de culturas que hacen videojuegos aumente significativamente; sin embargo, el escenario político podría cambiar de una manera que detenga el progreso de la industria del juego en los países en desarrollo.
Si esto ocurre, es posible que nunca veamos la diversidad cultural que traerían a esta industria y este potencial perdido podría desmotivarse, porque el futuro que imagino no sucedería.
Razón # 6 - Falta de compromiso social:
Si estás leyendo este artículo, significa que tienes interés en la industria de los videojuegos y probablemente haya personas en tu vida que hayan afirmado que jugar es una actividad infructuosa; una pérdida de tiempo.
Por suerte, no todos adoptan este razonamiento. Algunas personas reconocen el excelente trabajo que los videojuegos han hecho para retener la atención de sus usuarios. Algunas personas incluso van más lejos y consideran que los videojuegos tienen potencial para salvar al mundo.
En su trabajo o en la escuela, probablemente haya sentido en algún momento que no pudo ver claramente la razón por la que está realizando ciertas tareas. Tal vez te sentiste desmotivado para seguir adelante.
Si te sentiste así, no estás solo. Según Forbes, la mayoría de los estadounidenses están descontentos en el trabajo. La razón varía de no ver el impacto que tienen sus trabajos, a un desapego de la misión de la empresa.
Videojuegos; sin embargo, están en el lado opuesto de la tendencia, ya que continúan siendo cada vez más atractivos, pero el juego consiste en completar tareas, como en un trabajo de la vida real. Dicho esto, ¿qué es lo que hace que las personas se sientan atraídas al hacer trabajo virtual, mientras que se sienten más insatisfechas con sus trabajos de la vida real?
En un videojuego, los jugadores se sienten empoderados. Se relacionan con el objetivo de la experiencia y, lo que es más importante, reciben una respuesta clara e inmediata al completar una tarea. Ven cómo sus acciones influyen en el universo virtual que les rodea. Tienen un claro sentido de progresión. Esto motiva a los jugadores a continuar.
En la vida real, no hay tal cosa. La realidad está rota.
En su libro La realidad está rota: por qué los juegos nos hacen mejores y cómo pueden cambiar el mundo, Jane McGonigal cuenta cómo podemos crear un mundo mejor a través del juego.
En su artículo, comparte las técnicas que usan los diseñadores de juegos para motivar a los jugadores a participar en un videojuego. Su objetivo es aplicar estas técnicas a situaciones de la vida real, para que se vuelvan más interesantes y las personas se vuelvan más felices con sus esfuerzos.
Usar conceptos del diseño de juegos en contextos que no son juegos se conoce como Gamificación y se puede utilizar para motivar a las personas a participar en diversas actividades, incluidas aquellas que pueden ayudar a otros y salvar el mundo.
En 2007, McGonigal lanzó un juego de realidad alternativa, llamado Mundo sin petróleo. Fue un experimento en el que los usuarios necesitaban imaginarse a sí mismos en un mundo que sufría de una repentina escasez de petróleo.
Los jugadores necesitaban trabajar juntos, a fin de crear soluciones prácticas para adaptarse a esta nueva realidad. Los datos recopilados en este juego tienen la intención de salvar al mundo algún día, tal como lo establece su artículo de Wikipedia:
“Al jugar de manera seria, el juego pretendía aplicar inteligencia colectiva e imaginación al problema por adelantado, y crear un registro que tenga valor para los educadores, los encargados de formular políticas y la gente común para ayudar a anticipar el futuro y evitar sus peores resultados. . ”
Podemos ver ejemplos de videojuegos que causan un impacto positivo incluso cuando no tienen la intención. El primer ejemplo es Pokemon Go estimulando a los individuos sedentarios para que salgan a caminar y, a veces, incluso ayudando a tratar la depresión.
El potencial de los videojuegos tiene que retener la atención de los usuarios para beneficiar a la sociedad en general, en varios campos, incluido el cambio social, la felicidad en el trabajo e incluso la educación, como se muestra en el siguiente video, de Créditos Extra, explica:
La tendencia de usar los juegos para el bien social puede ayudar a la industria de los videojuegos a limpiar su reputación de "infructuosa", mientras cambia activamente el mundo. Esta premisa debería emocionar a todos los jugadores, pero si no continúa, podría desmotivarme para seguir con esta industria.
Conclusión:
Es mi sincero deseo ver que la industria de los videojuegos prospere, ya que creo que tiene un enorme potencial en las áreas que se mencionan en este documento y muchas más, que no mencioné en este artículo por su extensión.
Si bien disfruto de los juegos de hoy, lo que me hace ubicar los videojuegos en la parte superior de mi lista de prioridades es la brillante perspectiva de esta industria. Si por alguna razón, el brillante futuro de los juegos no se produce, continuaré jugando, pero mi percepción de este campo como la plataforma de entretenimiento definitiva probablemente cambiará.