Advertencia: Esto tendrá spoilers para toda Life Is Strange, has sido advertido.
La vida es extraña tiene un enfoque interesante en la fotografía que no vemos muy a menudo en los juegos. Aparece en juegos como Más allá del bien y el mal, pero se usa de manera diferente a como se usa en La vida es extraña. Con ese enfoque en la fotografía viene otro compañero que se acerca a la esquina, y eso es la muerte.
Eso no quiere decir que todos los medios de comunicación que tienen fotografías también se centran en la muerte, pero parecen ser lo suficientemente consistentes en todos los medios para que se forme un patrón muy visible. Un siglo o más de patrones, hasta el punto en que la gente escribe ensayos académicos completos sobre el tema, o incluso libros.
Con cuanto La vida es extraña está estructurado, la única manera en que Max puede volver a un punto fijo en el tiempo es enfocándose en sus fotografías Polaroid. Para la mayoría de las imágenes, vemos las cosas a través de los ojos de Max, y casi todos los personajes del juego pueden cambiar su destino por parte de Max, incluyéndolos en realidad muriendo a causa de las acciones de Max.
¿Y quién es el único personaje del que no tenemos más remedio que tomar una fotografía en el primer episodio? Bueno, nuestro rapscallion de cabello azul y malhumorado de una amiga Chloe, por supuesto. Chloe, es el primer personaje al que Max altera la línea de tiempo y el primer personaje cuyo destino cambió Max y su cámara. La cámara fue con lo que Max se enfrenta a la muerte de Chloe, porque la cámara fue la razón por la que ella estaba en el baño en primer lugar, tomando la foto de la mariposa azul. Su cámara y su necesidad de tomar una fotografía es lo que la hace enfrentarse a la muerte por primera vez en el juego.
En su artículo para el Village Voice. "La cámara se enfrenta a la muerte", Judith Goldman declara:
La muerte impregna el paisaje de la fotografía, ya que las cámaras son armas que roban la vida y máquinas mágicas que desafían a la muerte. Pueden preservar el pasado, prometer el futuro y transponer el ayer al mañana. La muerte y la fotografía parecen tener una relación básica; pero es ilusorio, porque la cámara no representa la muerte, solo muestra cómo alguien más la vio.
Judith Goldman [1976, p. 129]
Fotografías a lo largo La vida es extraña Desafía a la muerte capturando un momento específico en el tiempo. No representan la muerte en sí, pero vemos cómo lo ve otra persona, Max. Los ojos de la jugadora son los ojos de Max, vemos su mundo a través de la lente del obturador, y la jugadora ve la vida, así como la muerte, como la ve ella.
Mientras nosotros, como el jugador, nunca tomamos directamente una foto de un cadáver, nuestra cámara toma una foto de aquellos que luego terminan muertos en el transcurso de la historia. Ya sea por su propia mano, la de otra persona o la de By Max, eso depende completamente de las decisiones que el jugador tome.
Revisemos la correlación histórica entre la cámara y la muerte para darle un poco más de contexto.
Antes de que las fotografías prevalecieran en su correlación con la muerte, teníamos pinturas, o más específicamente: pinturas mortuorias. Estos usualmente estaban hechos de personas lo suficientemente ricas o poderosas para que se hiciera una. Piense en la clase alta y en aquellos que tenían algún tipo de poder sobre las personas, como los miembros de la Iglesia Católica o los políticos. Algunas personas incluso han tenido sus bebés o niños que no llegaron a la edad adulta pintados.
Por lo general, los tendrá en una postura serena en su lecho de muerte, buscando la paz. Le da a la gente una conexión con la muerte de estas figuras, ya que parece como si fueran tan dignas en la muerte como lo fueron en la vida. Hubo una variante de esto cuando la fotografía se hizo predominante cuando tomaron fotografías de la persona después de que pasaron, lo cual fue popular durante un tiempo, pero los resultados fueron más ... inquietantes.
Está bien pequeña, tu hermana solo está durmiendo.
Crédito de la imagen: Camino desolado Blogspot
Más tarde, los pintores comenzaron a alejarse gradualmente de esto, especialmente con la fotografía cada vez más frecuente con la cámara oscura que usaba el daguerrotipo. Este fue el primer proceso fotográfico exitoso, usado desde 1839 hasta 1860, en el cual entraré en un momento.
Por ahora, sin embargo, repasemos el nuevo tipo de pinturas que se hicieron más frecuentes en los últimos años. Estas se llaman pinturas de duelo póstumas y se parecen mucho más al tipo de fotografías que vemos en los funerales ahora. Un momento del tiempo, congelado para que todos vean cómo era la vida de esta persona o incluso de un grupo de personas. En ocasiones, incluso se mostraban como una especie de "término medio" entre la vida y la muerte, que era típicamente el caso con un subgénero de estas pinturas de niños muertos.
Phoebe Lloyd, una historiadora del arte que habló sobre esto en su artículo, fue reconocida por primera vez como una tendencia. "Retrato de duelo póstumo". Este artículo se cita más tarde en Jay Ruby Asegurando las sombras: Muerte y fotografía en América, en el que declara:
"La oscuridad del género -Lloyd es el primer historiador del arte en reconocerlo- se debe al hecho de que los niños fallecidos son retratados vivos con símbolos de muerte" disfrazados ", es decir, un árbol de sauce en el fondo o una flor marchita en La mano del niño. ”(37)
Un árbol de sauce a menudo simboliza el recuerdo de un ser querido perdido, de ahí el nombre de sauce llorón y la flor muerta se explica por sí misma. Un ejemplo de esto es Un retrato de Camila, un retrato realizado después de la muerte de una niña, que la retrata en un fondo nublado, sosteniendo un reloj en sus manos.
Crédito de la imagen: aquí
El reloj se detiene en un momento específico, presumiblemente importante, y las nubes que representan su presencia no solo en este mundo, sino también en el siguiente. Esto se puede obtener de la pintura en sí, pero para poner más en perspectiva este tipo de imagen aquí hay una carta del pintor, Shepard Alonzo Mount, que explica la pintura a su hijo.
Además del análisis adicional proporcionado por Deborah Johnson en su libro Monte Shepard Alonzo: Su vida y arte:
"Ay, cómo todo se desvanece de nosotros ... Estaba colocada en un hermoso ataúd y parecía un ángel. Sus ojos eran brillantes y celestiales hasta el final. La pinté con el reloj del señor Searing [Abuelo materno de Camille] que yace en primer plano. Las manos señalan la hora de su nacimiento mientras se la ve subir en una nube de luz: la imagen de la perdida Camille. Tenía la costumbre de acercar el reloj de su abuelo a la oreja y, a todos los que la rodeaban, hizo lo mismo ... Camille avanza hacia una estrella brillante fijada en los cielos, mientras que los placeres de adorar a los abuelos y los relojes de bolsillo permanecen. detrás.
Mount retrata al niño en el momento de transición entre la vida y la muerte. La parcela sólida de la Tierra que sostiene el reloj representa la tangibilidad de la existencia terrenal. Además de servir una referencia personal, el reloj de tic-tac es una metáfora de la vida, el corazón que late y el paso del tiempo. Rodeada por nubes que separan al infante del mundo físico, Camille asciende al cielo, un concepto pictórico derivado de la iconografía cristiana ".
Aparte de esta tendencia bastante oscura, en su mayor parte, estos retratos intentaron mostrar más de la persona en la vida y, finalmente, fueron eliminados en favor de la fotografía.
La fotografía era todavía bastante nueva para el mundo en este punto, que utilizaba el proceso denominado daguerrotipo, que mencioné anteriormente junto con la cámara oscura.
Fue nombrada en honor a Louis Jacques Mande Daguerre, y cada imagen era una imagen única realizada en una superficie plateada como un espejo, y se mantuvo bajo vidrio porque es sorprendentemente frágil.
Este fue el primer ejemplo de una cámara en funcionamiento, una cámara a la que Max, Jefferson y Victoria hicieron referencia en la secuencia de introducción, dando una breve explicación de las formas más tempranas de autorretratos, así como el proceso daguerreiano.
Ahora esto nos lleva de nuevo a La vida es extraña donde Max se encuentra en una etapa de su vida en la que sus fotografías son las únicas cosas entre la vida y la muerte, literal y metafóricamente hablando. Max puede usar sus fotografías para volver a un punto en el tiempo y cambiar el curso de la realidad. Pensemos en alguien de quien Max tiene la opción de tomar la foto, y también puede causar accidentalmente su desaparición. Victoria Chase puede tomarse una foto al principio del juego si decides burlarte de ella después de que se pinte el suéter de cachemira. Según el Dontnod Wiki, Victoria fue una de las personas que murieron a causa de la tormenta si decidiste salvar a Chloe al final.
Ahí está Kate, de quien Max toma una foto en la breve repetición de Episodio 1 en Episodio 5, cuya muerte involucra directamente a Max de la escena en el techo en el episodio dos. También está la foto de una Kate muy drogada en el cuarto oscuro tomada por el Sr. Jefferson. Esto puede verse como la última fotografía de Kate con vida si el jugador no la salva Episodio 2. O si la salvas, ella todavía podría morir a causa de la tormenta.
Puedes tomar una fotografía opcional de Alyssa, en el episodio dos, y ella puede ser asesinada durante el paseo de Max hacia las Dos Ballenas. Sobre el tema de Las dos ballenas: Warren, de quien también puedes tomar una foto en Episodio 2, se puede matar si dejas que las dos ballenas exploten durante la tormenta.
La historia de Rachel Amber no solo se cuenta de boca en boca, sino también por las fotografías que se le han tomado, hasta llegar a su fotografía tomada por Mark Jefferson, cuando está mintiendo presumiblemente muerta con Nathan, una llamada bastante morbosa a las fotografías post mortem. Tomado con el proceso daguerreiano. Es la única excepción a mi declaración anterior sobre cómo nunca vemos cadáveres en la cámara, porque nunca se confirma si Rachel está muerta en la foto o no.Como personaje, no sabemos nada de Rachel más que lo que las personas nos dicen y las fotografías que quedaron atrás, por lo que todo lo que nos ofrece son destellos en un punto determinado en el tiempo a través de la lente de un fotógrafo.
Ahora, muchas de estas fotografías dependen totalmente de la elección del jugador y no tienes que tomar ninguna de ellas, técnicamente. Pero hay uno que debes tomar para hacer avanzar la historia y esa es la imagen de Chloe en el episodio uno, bailando. Tienes que tomar esta foto y te darás cuenta de que Max también tiene muchas otras fotos de Chloe, como la de su infancia.
Max mira al mundo a través de los ojos de un fotógrafo, capturando efectivamente cada momento con una instantánea de su cámara, con la fotografía revelando instantáneamente. Como personaje, Max se encuentra en una etapa de su vida, la adolescencia, donde las personas comienzan a reconocer su mortalidad y comienzan a mirar hacia atrás a las cosas que les gustaban. ¿Qué mejor manera de hacerlo que a través de fotografías antiguas? Ya sea la mascota de tu familia que has tenido durante años, o quizás un pariente anciano, la adolescencia es donde la vida comienza a poner en perspectiva. Por eso la fotografía, para muchos adolescentes, es tan importante. Cada disparo sella este momento en un lugar especial a tiempo para que lo recuerden en el futuro, cuando ya no tengan a estos amigos a los que volver. Piensa en algo así como una selfe o esas miles de fotos que verás que un adolescente publica. en Instagram o Facebook. Algunos dicen que solo están haciendo eso porque son niños egoístas de esta generación, pero cuando toman una foto, están inmortalizando un momento con ellos y sus amigos. Ideas similares están cubiertas en la sección Muerte y Fotografía del libro de Roberta Seelinger-Trites, Perturbar el universo: poder y represión en la literatura adolescente.
En Perturbar el universo: poder y represión en la literatura adolescente por Roberta Seelinger-Trites ella dice:
“Las fotografías parecen marcar una manera de ralentizar el proceso para el personaje adolescente en estas novelas. Si pueden capturar la verdad en la película, creando una serie de imágenes de muerte en miniatura para transformar los sujetos a su alrededor, quizás la muerte no tenga tanto poder sobre ellos. Si pueden hacer que el tiempo se detenga, quizás puedan, en cierto sentido, derrotar a la muerte ".
Si bien esta no era la intención original de Max con sus fotos, piensa en cómo ella usa sus poderes por primera vez, para salvar la vida de Chloe, y cómo posteriormente intenta tan desesperadamente desafiar a la muerte. Ella trata de capturar recuerdos preciosos con su amiga y evitar la inevitabilidad de su fallecimiento. Max intenta innumerables veces usar sus fotografías, además de sus habilidades para intentar vencer a la muerte o, al menos, evitar su ataque, pero todo lo que logra es hacer su llegada mucho más rápida y mucho más violenta, por decir lo menos.
La muerte y la fotografía tienen una relación tan fuerte entre ellas porque las fotografías se congelan un momento en el tiempo. Para siempre capturar ese momento, sin importar cuál sea ese momento, en un marco pequeño. Una imagen a menudo dice más que mil palabras, y las historias que las acompañan valen cada frase pronunciada sobre ellas. En el caso de Rachel Amber, siempre será recordada en Arcadia Bay al final del juego como víctima de un asesino en serie, pero también como una luz brillante que se apagó demasiado pronto, pero será recordada en las fotografías y también por ella. compañeros Lo mismo con Chloe, si decides dejarla morir, solo con menos fotos, ya que Max no estaba allí para tratar frenéticamente de evitar que la muerte reclamara la vida de su amiga.
Hay una cosa llamada fluido de embalsamamiento que se usa en las funerarias y, si ha visto 6 pies debajo, o ha leído una pregunta frecuente sobre una funeraria, puede haber visto un documental, haber leído un libro sobre él o quizás simplemente lo sepa de otra fuente. Si no tiene idea de lo que estoy hablando, permítame explicarlo y conectarlo a La vida es extraña.
El líquido de embalsamamiento es una mezcla de formaldehído, metanol y otros solventes que se inyecta en los cadáveres, es decir, un cadáver, para prevenir temporalmente la descomposición y restaurar un cuerpo para verlo después de la muerte.
También está el proceso completo en profundidad de embalsamamiento de un cuerpo que incluye drenar varios fluidos, pero no entraremos demasiado en esto aquí, daré un enlace en la descripción en caso de que quiera investigar más a fondo.
Ahora, ¿por qué te estoy contando todo esto?
Es porque en la sección de Roberta Trite sobre muerte y fotografía, ella menciona a Roland Barathes, un teórico y filósofo literario, con su libro, Cámara Lucida: Reflexiones sobre Fotografía, que también se dobla como una elegía para su madre, en la que habla de cómo los fotógrafos son similares a los embalsamadores, y cómo con cada fotografía experimentan una especie de "muerte plana" que ambos explican con más detalle para describir el proceso de embalsamamiento de una cámara.
Roberta Trites cita:
“Barthes llama al fotógrafo como un tipo de embalsamador (14) y una Fotografía como una“ muerte plana ”(19); La separación entre la vida y la muerte. “Se reduce a un solo clic, el que separa la pose inicial para el clic final” (92) cada fotografía de una persona los captura en una posición sin vida, alguien que está muerto o morirá eventualmente; en “Toda fotografía es una catástrofe” (Barthes, 96). En este Barthes, la muerte se define como la posición final de la objetividad, porque en la muerte el cuerpo carece de toda autoridad ”.
Devolvámosle esto a Rachel Amber: en la muerte solo la vemos en fotografías, y cada fotografía es un momento diferente en el tiempo. No solo congela este momento, sino que Rachel está muerta y la convierte en la persona que los ciudadanos de Arcadia Bay la conocían, eliminando realmente cualquier agencia que tuviera en la vida. Todo lo que sabemos sobre Rachel es lo que nos dijeron otras personas, nunca se le dio ninguna agencia propia, especialmente no en su propia muerte donde ni siquiera se le da un entierro adecuado y su cuerpo se juega esencialmente con el propósito de El arte que Nathan y Jefferson intentaban producir.
No tiene agencia en su propia muerte o incluso en las historias que se cuentan sobre ella después de la muerte. Esencialmente, es solo un cadáver en estas imágenes que vemos de ella, y su historia se cuenta de muchas maneras diferentes que termina más como mártir de nuestra historia que como persona real.
Chloe no sufre este destino exacto, incluso si la sacrificas al final del juego. Es porque mientras Rachel se convirtió en este símbolo de todo lo que está bien con el mundo, Chloe es recordada de manera más realista, y con cada fotografía que tomamos, ya sea por nosotros o por su madre, se muestra un rastro claro de su vida a través de ellos. imágenes. Ella es cadaverizada, sí, pero no es exactamente como Rachel Amber. Para nosotros, los jugadores y para Max, sabemos acerca de
Chloe no solo a través de fotografías sino también a través de recuerdos. Incluso si esos recuerdos son de una línea de tiempo diferente, todavía los recordamos, y Max no ve a Chloe con un halo en la cabeza como Chloe vio a Rachel Amber. La vio a través de la lente de su cámara durante sus peores y mejores momentos, reconociendo ambos.
Como fotógrafo, Max desempeña el papel de embalsamador, congelando un momento específico en el tiempo para que todos puedan recordar. No solo eso, sino que además de sus poderes, su cámara desempeña el papel de algo que separa a las personas de la vida y la muerte a lo largo de la historia. Cada persona o cosa de la que tomes una foto puede ser destruida por tus acciones. La vida es extraña es un juego que te permite ver el mundo a través de la lente de un fotógrafo, y a través de esa lente no solo ves la vida y la muerte, sino que también la creas.